大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑摄影入门的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑摄影入门的解答，让我们一起看看吧。
国内建筑摄影发展历史？
中国摄影发展史，公元前， 墨子关于 光线的方向性与针孔成像原理，是世界古代光学的重要组成部分.19世纪中叶，中国的摄影术已进入了实用阶段.20世纪40年代，中国摄影家张印泉研制的 135相机的各种长镜头，与后来德国人的产品构造原理相似.50年代，中国开始有了自己的照相机和 感光材料工业.60年代，研制成功中国的高档相机“红旗”与“东风”牌.改革开放以来，中国照相机工业迅速发展。
中国古建筑是中国文化遗产中璀璨的明珠，具有悠久的历史传统和光辉的成就，已经成为中国传统文化中不可或缺的部分。中国古建筑以其独特的魅力吸引着广大摄影爱好者。《中国古建筑摄影》分为中国古建筑的魅力、古建筑摄影的器材、古建筑摄影的构图、古建筑摄影的光影、古建筑摄影的韵律和走向世界的古建筑摄影等6章对中国古建筑摄影进行了一次全面的梳理。使摄影爱好者能够认识到中国古建筑的魅力，并且能够通过镜头拍到中国古建筑的精妙之处。 《中国古建筑摄影》适合广大摄影爱好者，旅游爱好者，特别是对古建筑摄影感兴趣的读者学习参考和收藏。
拍古建筑的时候怎么做能让摄影作品有沧桑的厚重的历史感？
沧桑，厚重，具有历史感，这是我们对古建筑的最直接感受，那么，在拍摄时如何做到呢？
古建筑的年代通常都是比较久远的，所以，在我们的记忆习惯里，它们都是比较陈旧、颜色单一的，所以，如果拍摄成黑白或者是单色调类型的图片，再通过后期对其对比度和锐度进行适当强化，将古建筑的沧桑纹理细致入微的刻画于画面之中，岂不成就了题目所说的效果呢？
下面这张图片是我在苏州园林——拙政园里拍的最经典的那座古楼，我们先看一下它的彩色原图，然后再通过手机修图软件对其进行黑白和单色调的处理，看一下前后的对比是如何增强它的沧桑、厚重和历史感的。
↑原图的效果非常一般，属于现代派的风格，毫无历史感。
↑这张图片
是经过黑白处理后得到的，通过强烈的反差，即明与暗的对比，瞬间增强了沧桑厚重感，仿佛令人回到了那个久远的年代！方法是使用手机修图APP——Snapseed里面的 黑白～胶片 效果进行处理，如图↓
如果还是觉得效果不太明显，还可以使用 复古 滤镜对其进行再处理，如图↓
褐色可以增加画面的历史感。方法是使用Snapseed中的 复古
～2号效果 ，如图↓
三张图片对比排列如下↓
上面的古建筑拍摄其实有点偏向于后期了，但也是***取的方法之一，没有对错之分，只有适用不适用！下面的图片不是拍摄古建筑的整体，而是截取它的某一部分进行拍摄，从而达到“窥斑见豹”的目的。
↑图片对古房屋的外部屋顶进行重点对焦拍摄，
石灰掉落，木头陈旧，古老的石头陪伴在旁，与现代的绿树形成极具视觉冲击力的新旧对比，将房屋的沧桑历史感发挥得淋漓尽致！前景的石头路面大幅虚化，象征着一种时间的流逝感，更显沧桑！
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
沧桑--残败、陈旧，还有长久。厚重--拙朴、粗糙，还有稳重。
故而需要积尘的影调，即不通透的，低对比度的，暗沉的色影。需要平稳的，压抑的构图。需要具有岁月暗示的周边景物的密切穿插，包容。
这可是个一定要付出辛苦的问题，因为沧桑古建山高水远了，近的都复修了。
1.局部与质感。注重局部特写，利用光线质感（图一，二）
2.对比与反差。注重对比与反差，强化视觉效果。（图三，四）
3.提示与引导。注重必要文化提示的暗示作用。（图五，六）
4.起早和贪黑。注重早晚早晚的光线，提高明暗调***应。（图七，八）
5.山高和水长。本来就是个力气活，爬山涉水寻找沧桑。（图七，八）
忘了只能九张了。
此题是沧桑感，厚重感，历史感三感合于一影。
沧桑是指事物的变化。
厚重是指事物承载的历史***的重要性及影响。
历史感实际是事物沧桑感，厚重感的统一体。
拍古建筑的沧桑感就是由新变旧变破的体现过去的现在遗存。
拍古建的厚重要与有名的历史***或历史名人相连系。如拍黄鹤楼，观者自然想到:黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。可谁见过***儿的鹤呢?
沧桑感，厚重感，历史感三感齐具。
光影纵横，一代小白是如何成就建筑摄影大师之路的？
不太清楚你说的一代小白究竟是哪一位摄影***了，究竟叫什么名字呢？具体来说，摄影***究竟是个什么东西呢？好吧，我来简单谈谈我对于建筑摄影***的认识吧！
一、很可惜的是，很多人说，拍摄死的东西，没有什么了不起
嗯，拍摄死的东西，你拍的再好也就是那么回事了。这个不是我说的，是很多人都这么说的了。
有个某摄影名家，一开始拍美女，被广泛批评为只知道拍摄美女，后来，一生气，专门去拍摄故宫，嗯，故宫，有文化了吧？有档次了吧？
可惜，这个摄影名家在拍摄了很多非常漂亮的或者非常独特的故宫照片之后，摄影理论界和摄影评论界，最终，还是没有给以其想要获得的崇高评价了。
所以说啊，在摄影理论界和摄影评论界，拍摄死的东西啊，其实是没有什么意义的了，要想凭借这些死的东西的照片来博取一个摄影***的称号，貌似其实是非常困难的了。
虽然我本人对于摄影理论界的这种观点也将信将疑，但是，客观事实就是这样的，你相信也罢，质疑也罢，就是这样的一个现状了。
二、建筑摄影，究竟是要忠实于建筑和建筑设计师，还是要有摄影师的个性和创造？
这也是一个问题，而且是一个争论非常激烈的问题了。
如果你忠于建筑和建筑设计师，那么，你这个摄影师啊，就是纯粹的复制了，在摄影理论界，就更是一钱不值了。当然，要想***得让建筑设计师满意，也不是一件容易的事情了，嗯，这是一种技术，一种工匠，一种工艺美术了，其实和艺术的关系，好像确实也不大了。
建筑摄影怎么拍才能拍好，必须使用移轴镜头吗？
移轴镜头能够校正***关系，在建筑摄影很有优势罢了，但不代表必须要用这类镜头才能拍摄。
要怎么才能拍摄要建筑摄影请遵循可以参考以下几个知识点。
建筑摄影对称构图使用频率最高，因为很大一部分的建筑都是对称结构，如故宫、白宫、人民大会堂、中山纪念堂等都是对称结构。这类构图能体现建筑的沉稳、严肃。
善用线条，除了对称建筑，也会有各类不规则建构的建筑，这时候就要善于发现外部和内部的线条，如楼梯，窗等等。
寻找重复元素，如上一点提到的窗户，在建筑中也有各种其他的重复元素，善于发现。
拍摄局部，我们不能把眼光一直放在整个建筑的全景，有时候拍摄局部会带来抽象的美感。
善用前景。拍摄一个建筑，可以适当加入一些前景，如树木、积水等。像积水在低角度拍摄时候，能够拍摄到建筑倒影。
尝试慢门。在游人如织的景点拍摄建筑一定会为“人”而烦恼。即使不多人，但也很难拍到一张完全无人的照片。这时候可以尝试慢门拍摄，曝光几分钟，多拍几次就可能得到一张“无人”的建筑照。
一个建筑可能在日景和夜景中的表现会大为[_a***_]，这都是可以去选择的空间。夜景的灯光可能为建筑增添不一样的风味。
不同天气的拍摄也可能有不同，在雷雨天拍摄，用慢门捕捉闪电和建筑互动的画面，但要注意安全。
以上就是建筑摄影的一些知识点，希望对你有用。
到此，以上就是小编对于古代建筑摄影入门的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑摄影入门的4点解答对大家有用。
