大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑水墨画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑水墨画的解答，让我们一起看看吧。
中国山水画建筑有哪些？
中国山水画建筑有，一、“生活型”建筑。生活型的建筑是中国古代山水画中比较常见的场景，也是表现画家希望游山玩水，畅游于山水之间的愿望。
二、“宗教型”建筑，它属于礼制型建筑，是用来祭祀或者是有着一定的心灵寄托的地方。
三、“休闲观赏类”建筑，这类建筑比较单纯，是单纯的游山玩水的画作。
什么是金碧山水国画？
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
住宅建筑对营造山水画环境意境的作用？
房屋是山水画中重要的配景，使画面更添情趣，所绘的山水才更有磅礴气势。添画房屋，要就地取材，以整体的意境为主不可随意添画。房屋的绘制不求精准,但求意趣，信手而画更添灵动。
茅草屋画法
在山水画中添画茅草屋最能体现古韵。即使没有人物的描绘，也会增加浓郁的生活气息。
你喜欢中国的山水画吗？为什么？
我很喜欢画山水画，虽然画的不好。因为我是一个业余选手，我是学理工科的，也没有系统的学过美术，完全是自己的爱好驱动着自己自娱自乐。
我为什么喜欢中国的山水画？主要是国画的写意山水非常有意境，虽然没有严格的***关系,但在构图上也非常讲究，如何布局近景中景远景？如何留白？如何布置人物和建筑？山石草木、房屋船只、云雾飞鸟……很多元素的巧妙搭配,都可以实现对于所要表现意境的完美刻画。
我附上我自己画的一幅画，请大家指导。由于没有基础，请多批评指正！
中国的山水画有很多种，有工有写，有重彩有淡墨，我比较喜欢吴门山水，江南的烟雨蒙蒙，山湖一色，闲云野鹤，孤舟老翁，人在画中游的感觉非常好，山水画是画家的精神寄托，心灵的放逐，所以喜欢中国的山水画[呲牙][呲牙][呲牙]
中国山水画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以***取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，中国山水画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在***上它也不拘于焦点***，而是***用多点或散点***法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。
同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。
所以对我来说没有不喜欢的道理！
我也是中国山水画的爱好者，它以“平远”、“高远”和“深远”的特点，给人一种意境美，能让一颗浮躁的心变得宁静。
中国山水画以山川自然景观为主要描写对象，其实在秦汉时期就已经以石刻、壁画的形式存在，于魏晋南北朝时期成形，在隋唐时开始从人物画中脱离出来，至五代和宋朝时期逐渐成熟，成为了中国画主流画料之一。
它的画法风格也比较多，像青绿山水，没骨山水，还有我们比较熟悉的水墨山水等。
而现存最早的山水画是隋朝展子虔的《游春图》，现存于北京故宫博物院绘画馆。
《游春图》作为展子虔唯一的传世之作，青绿设色，展现了水天相接的情景，也可以看到画中有士子驻足湖边，也能看到有美丽的仕女泛舟湖上，整幅图摇摄全景，人物布局得当，在早期的山水画中非常具有代表性。
如果你也喜欢山水画，不妨我们一起探讨交流一下吧！
谢谢观看！
到此，以上就是小编对于古代建筑水墨画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑水墨画的4点解答对大家有用。
