大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么画好古代建筑画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么画好古代建筑画的解答，让我们一起看看吧。
在古建筑中拍古风照，如何拍出“古风味”？
建筑摄影需要所拍摄的对象要么具有形式美，要么具有丰富的文化内涵。我国的古建筑作为一种特殊的建筑形式，记录了华夏民族几千年的灿烂文化，极富文化内涵，形式上也别具一格。拍摄前了解一下古建筑的历史文化背景，更能农现古建筑的特点和韵味。
利用广角镜头拍摄
古建筑的体积一般都很大，使用一般的镜头往往难以捕捉到整个建筑的全景，尤其是在拍摄地点有所局限的地方，并不能通过移动距离来达到拍摄全景的目的。这时最好使用广角镜头进行拍摄，广角镜头不仅能够近距离拍摄到更广阔的画面，还能让所拍摄到的建筑产生变形，夸张建筑的视觉效果，让建筑更加富有气势。
为了让广角的效果得到加强，可以尽量降低拍摄角度，不一样的拍摄视角可以让画面的视觉效果更加新颖。
广角镜头的焦距至少要在18mm，这样的焦段在APS.C画幅的相机上才能有广角效果出来，它相当于全画幅相机上28mm的焦距。如果使用的全画幅相机，18mm焦段的广角效果已经非常明显了。
使用广角镜头拍摄天坛公园祈年殿，降低拍摄角度，将宫灯作为前景，广角带来的变形效果，让画面更有张力。
使用广角镜头拍摄雪后的故宫角楼，只有使用广角镜头才能拍摄到故宫角楼和城墙以及护城河的全景。通过后期剪裁，去掉上下多余的部分，做成宽画幅的效果。
拍摄古建筑的角度
俯拍
古建筑一般都不会是单独存在的，而是一个规模宏大的建筑群，像故宫这样的古建筑群，就非常适合从高角度来通过俯拍表现整个建筑群的规模。
首先我们要了解，国风是一个什么样的风格。中国的民族文化，儒雅，清淡，内敛，谦逊，包容。从国画的角度我们也可以看出门族文化的特点。那么我们在进行摄影创作的时候，也要遵循这种气质和感觉，选择合适的汉服搭配合适的建筑场景，例如下图我根据这套汉服选择了江南风格的建筑群体做拍摄场景。人物动作要柔美，表情含蓄。做后的关键是后期修图的强化起初的策划方案。让画面柔一些，清淡一些，暖一些，复古一些的色调。最终完成意境古装人像作品。希望我的小提议，能够给大家带来一些帮助。本人语言表达能力有限，大家多多见谅。
非常感谢你的邀请，在古建筑中拍古风照，如何拍出“古风味”我的回答如下：
古风人像构图技巧：古风人像在构图上难度不大，需要注意的是如何将人物与环境完美地结合起来，在这里总结了几种常用的构图方法，供大家学习参考。比如手拿着油伞，半托着脸沉思~低角度 拍摄显得更加大气除了站着当然是坐着了，温婉地坐在地上或者凳子椅子上，做一枚安静的古典美铝坐着站着手足无措？那就索性躺下来吧，休息休息一下~不知道干什么的时候就闭眼吧抬头和低头可是最最最百搭的pose了，一颦一簇，宛若西施、又若貂蝉
三分法构图：在摄影中较为常见，利用三分法能够获得人物与环境的完美平衡。中心构图法：也是摄影中较为常用的手法，让主体居中，从而起到突出主体的效果，拍摄中非常实用。黄金分割构图法：讲究的是画面的平衡，人物作为视觉中心放置于画面的黄金分割点上，让读者感觉眼前一亮。大小对比构图法：这在环境人像中经常使用，利用35mm镜头的***感，营造出近大远小的效果，让人物和环境完美结合。近景构图法：必要的特写在拍摄时必不可少，利用35mm镜头的小广角视角，在拍摄特写时还能兼顾环境信息，衬托人物气质。
以上是我自己的一点见解，如有不妥之处，请友友们见谅！发表一下自己的意见，互相学习，共同进步！
下面附上几副在古建筑中拍摄的几张照片，与友友们分享一下。
悠久的历史创造了灿烂的中华文化，而古建筑就是最重要的组成部分。如何在古建筑中拍出“古风味”？就必须了解古建筑的特点，用相机把这些特点反映出来就是一张具有“古风味”照片。
古建筑的特点大致有这些：一般是木质梁柱结构体系；造型优美具有艺术性；整齐而灵活的平面布局；绚丽淡雅的色彩氛围；丰富多样的雕刻装饰；建筑与优美环境协调结合。
了解特点后拍摄拍摄时要注意以下几方面
1.拍摄一张正面全景建筑时，必须远离建筑，找个比较高的位置，用变焦镜头，用三脚架把建筑放在正中间，使建筑物的墙体垂直于相面。
2.往往建筑的部分能够获得一个有趣而抽象的图案。一些细节能够完美地体现出古建筑建筑的风格特色。比如：门和窗，顶和檐，梁和墙等都是不能错过的，另外，别忘了抬头看，很多建筑物的穹顶就如同艺术的殿堂。
3.利用不同的时间早晚，不同的天气，阴雨晴，都会拍出别有一番“古风味”的古建筑照片。
在古建筑文化中，什么叫“界画”？它有怎样的创作故事？
界画是国画的一种技法。界画一词源于界划。界划是古代建筑绘图中的术语，即用特殊的绘图毛笔和尺子绘制建筑图形，建筑图形要逼真，并成比例。
后来，艺术家***用界划的方式创作建筑类的艺术作品，被称作界画。
这个所谓“界画”，是中国画技法的一种，画的时候要用到“界尺”。对，就是私塾先生打学生手板儿的那东西。
这个“界画”，在很早的时候就有了。界画画建筑有先天优势，讲究的是下笔准确，线条笔直，就像画图纸一样，把建筑准确的画下来，比例、***、细节要一一对应，还要讲究建筑与周围山水、人物的关系，不能僵硬，也就是不能“匠气”。这就要求画家要有计算机一样的大脑，高速摄像机一样的眼睛，但手里却只有一枝画笔，挺多再加一个界尺。
除了用“界尺”，界画还有一个特点，就是散点***。一般一幅画的***遵循的是一点***或两点*** ，而散点***，***点并不只在一点，而是与观察者平行，用散点***的方法，画长卷可以不限制长度，因为***关系是随着画卷的展开而改变的。
在唐、宋两朝，界画大行其道，画界画几乎是当时画家的必备技能了。唐代画家李思训的《九成宫纨扇图》，是最早的纨扇界画，画的是唐太宗李世民在贞观五年进行扩建的九成宫。左下部分的宫殿部分层层叠叠又层次分明，被称为“中国第一界画”。
北宋最好的画师是谁？如果论排名的话，宋徽宗赵佶一定可以排进前十名。他的《瑞鹤图》，画的上半部是二十几只仙鹤，下半部的城门，就是用界画的方法画的，线条准确而优美。
一根机械式的直线运行组合，描绘“楼台亭阁”建筑物及室内家具，线条运行过程中没有任何粗细变化，这种形式的画就叫做”界画”。
古代的界画工能，有点类似于现代的~环境设计、家具设计、桥梁设计与建筑设计。 一般来讲，[_a***_]门都能掌握这种技术啰。
然而，无任是画家与工匠，由于毛笔很难做到细线条的直线稳定性。所以，古人是***用了下图的工具做设计稿的啦。
现代，基本上***用“七紫三羊”笔拉主线条，当需要粗线条的话就换笔拉线。
请留意……敲黑板啦 🎤🎤🎤
如雷贯耳的《清明上河图》就属于界画。因此，它在古代中国生活状况差不多的历史上，艺术地位不高。（犹如连环画）
现代社会的我们，猛然间追忆起了古代先祖们的生活状况……还有什么古画能比《清明上河图》这样更全方位写实了吗？绝对没有！她是独一无二的！
这~才是《清明上河图》真正的价值！！
起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。[1]
到此，以上就是小编对于怎么画好古代建筑画的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么画好古代建筑画的2点解答对大家有用。
