大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画建筑风格的艺术家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画建筑风格的艺术家的解答，让我们一起看看吧。
奥地利画家克里姆作品？
古斯塔夫·克里姆特（1862~1918），世界顶级***画大师。一生画过数千张的***图像，从希腊神话的女神、《圣经·旧约》故事的女主角，到现实中上流社会妇女、***儿、村姑、***等无所不画。在画作中大量使用***主题，笔下的女子或蜷缩身体、或张开双腿、或***臀部、或在沉溺于情爱。正因为他独特的绘画题材，被后人称为“***画家”。
他画出了世上最昂贵的女人，价值超9个亿！
克里姆特阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人 1907作
《鲍尔夫人》被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，画中的女人是克里姆特笔下最贵的一位女人，也是迄今绘画界最昂贵的女人！这幅华丽的肖像，于2006年6月被美国大亨RonaldLauder以 1.35亿美元（折合人民币9亿多）收藏，并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。
画中女人是维也纳富商布洛赫·鲍尔的爱妻阿黛尔画，只见她庄严端坐，红唇极富美感，露肩的金色长裙，使她愈发仪态优雅、风姿绰约。她的眼神十分迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉，完全掩盖了她身体的缺陷。在画家立体的写实下，女人眉弯如墨、眼影疏淡、红唇微张的模样富于美感，袒露的肩、胸部皮肤白皙丰满，显得十分撩人。
古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画***奥地利画家。其作品将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。
克里姆特欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为学院派。克里姆特以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画，其中包括成功的系列「寓意与象征」（Allegories and Emblems），展开了他的职业生涯。
清代时期建筑绘画的发展脉络？
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁想联系，可分为早、中、晚三个时期。
清初，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。与之形成鲜明对比的是被视为非正统派的“四僧”（朱耷、石涛、弘仁、髡残）、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并创没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的“写生正派”。
清代中期，北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融了部分西洋画法。与之形成对比，扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了“士气”与“书卷气”，形成了反映时代变化的新风貌。
清代晚期，山水画方面，当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化，***山水之趣，能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京***”，以张岑、顾鹤庆为代表。人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画家张琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长，对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。
民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达。版画创作依然兴盛，应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外，还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆，获得前所未有的发展，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。
到此，以上就是小编对于绘画建筑风格的艺术家的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画建筑风格的艺术家的2点解答对大家有用。
