大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风景古代建筑速写作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风景古代建筑速写作品的解答，让我们一起看看吧。
刘小东的油画《美女林志玲》画出了最美的林志玲吗？
不是很理想。
画林志玲想表现什么？一幅照片，***都认出是林志玲？还是想表现绘画的技法？
我个人认为，画名人，最好能表现这个人的内涵，特点。这幅画看不出***作为一个写生标的以外的东西。比如林志玲的***身材，标志性的“嗲”，社交中的高情商，事业上的韧性。
看看其他名人画：
南非画家笔下的赫本，高知性美女
大家，靳尚谊的人物画，能够感觉出人物的特点，她好像有点故事，也有点不明白，但是她有打算。
周恩来画像，典型东方文化的社会中可靠人物的特点
丘吉尔，一种狡猾的资本家形象，很鬼，也很狠的商业对手
你好亲，很开心回答你的问题
如印象派画家雷诺阿，画笔下尽显冰清玉洁，青春活力的女孩
而洛可可画家，新古典主义画家，古典画家，都喜欢以气质高雅，雍容华贵的漂亮贵妇创作油画
而中国当代油画家，许多油画家同样喜欢以美女为***创作油画，还有许多画家，喜欢以明星为***创作油画
如画家李贵君，喜欢以演员刘玫麟以***创作油画
画家杨飞云，曾经以演员李菲儿创作过油画作品
那么，今天我们来欣赏一下，中国当代画家刘小东画笔下的明星林志玲。
画家刘小东是中国当代画坛重量级的当代画家，其画笔下的明星林志玲，慵懒悠闲地躺在沙发上，呈现最自然的状态
在中国当今油画界，尤其是写实油画领域，刘小东这个名字是很难被忽视的。他的作品频繁受邀进入世界各大美术馆作展，其作品也在艺术市场颇受青睐。十多年前，刘小东的油画《三峡移民》拍出了2200万的天价，成为中国油画界最炙手可热的人物、新锐画家。正因如此，刘小东甚至被国内外的不少评论家称为“中国最重要的画家”。
林志玲有“台湾第一美女”之誉，在当演员前就是职业***，能够成为刘小东的绘画***，堪称珠联璧合。
惊龙轩就读于美术学校时，是因为喻红才知道了刘小东。那时候很多素描方面的书籍都在封面***用了喻红那幅大卫习作，那幅作品也被称为央美最成功的大卫素描习作。当然，喻红的名气大不仅仅因为她的绘画水准不俗，还是公认的央美“校花”。于是，很多人都在关注，这样集美貌与才华于一身的女子到底花落谁家？
答案就是刘小东——同样毕业于中央美院的新锐油画家。
和喜欢以妻子为题材创作油画的杨飞云不同，我们很少看到刘小东以喻红为***创作的作品。但是他以林志玲为***创作的这幅油画却广为人知。作品完成后，他给这幅画取了一个很直白的名字——《美女林志玲》。
不得不承认，作为***，林志玲的确是相当职业的。她能够轻松展现出自己的最佳状态，从而最大可能地激发画家的艺术灵感和创作***。
刘小东对于这样的合作也是相当满意的，他在谈及这幅作品的创作过程时这样说过：“我原来设想的布局很复杂，等到见到她本人后，亲切、干净，让人感觉她的内心也非常纯净。于是，我将整个背景处理成了雪白，她整个人如同在空中飞，有一种流动感。”
轻松、自然就是林志玲追求的最佳状态。刘小东很好地将林志玲的这种状态与自己的创作思维融合起来，并且敏锐地捕捉到林志玲最为动人的瞬间，这样的作品有着不一样的艺术感染力。
有哪些让你沉迷其中不能自拔的小众艺术？
书法.国标舞.声乐。我的三大爱好，书法，师从“塞北十逸”的古朴老师，声音，早年师从黑龙江的邢賴老师，国标舞在市文化馆和馆里的老师学习。平时去舞厅一展所学，自娱自乐，感觉很是惬意
我是做木艺手工的。注册的是手工领域。在头条也耕耘近两年。个人觉得自己做的应该就是属于小众型的，但不知能不能称之为艺术？
做木艺手工也六七年之久，从开始的为了挣钱到喜欢以及现在的沉迷其中，一路走来可以说是坎坎坷坷！
开始是为了挣钱而跟着一大哥做根雕茶台。但仅做了两年因成品卖不了就没做，而收购的毛料至今已还有几个。
后来自己琢磨想把剩下的边角料做成木工小件，没想到的是渐渐喜欢上做这些手工。先是木拼画镶嵌类的。
后来又琢磨木花瓶类的
摆件类的
文玩小挂饰类的
手工挖盘类的
干泡台类的
自然根艺类的
虽然古人曾说，艺术这东西，冷了不能当衣服穿，饿了不能当饭吃，但是古代艺术家对艺术的痴迷执着与热情是让现在的人难以想象的，可以用“废寝忘食”来形容，这或许也是古代常出艺术家的原因吧，问题来了：有哪些让你沉迷其中不能自拔的小众艺术？
让人沉迷其中不能自拔的小众艺术
开篇简单借用古人的话，艺术这东西，冷了不能当衣服穿，饿了不能当饭吃，这就说明艺术属于小众，而且任何表现形式的艺术都是小众，简单理解，艺术就是属于极少数人玩乐的，顾名思义“小众艺术”，就我个人而言，没有哪门艺术能让我沉迷其中不能自拔，
艺术种类有很多，比如，书法、绘画、音乐、摄影、舞蹈等等，对于这些艺术，我都喜欢，相比较之下，我更喜欢绘画中的油画，虽然很喜欢油画，但也不会沉迷其中不能自拔，最主要是因为不是靠艺术谋生，只是纯属欣赏，顺便思考油画艺术的“写实”文化，
当然了，对于那些真正以艺术谋生（也有从骨子里真正感爱到艺术魅力的因素）的画家来说，肯定会沉迷其中不能自拔，我们就以19世纪的荷兰画家梵高来说吧，梵高本身就很喜欢画画，无论到哪里都要带着画板画笔，即见即画，这也是为了靠画卖点钱，吃饭交房租，
所谓的“沉迷其中不能自拔”就是完全把艺术当作职业了，而且对艺术还持有崇高的追求态度，想通过艺术来实现自己的人生价值，比如，成为艺术家，最好是名利双收的那种艺术家；不过，我们有必要保持头脑清醒，不能因为艺术，而影响自己的正常生活，成为艺术家除了天赋之外，还要昂贵的经济财富来支撑的。就连被称为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，都有美第奇贵族支持，才功成名就。
篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。
我一开始接触篆刻是读初二的时候。那一年在桂林美术馆看了一个中书协会员篆刻邀请展，就深深的被这门艺术所吸引。当时极为兴奋与痴迷，甚至耽误了学习。当时积攒了一些零花钱在旧书摊买了几本旧印谱和青田印石，如痴如醉，不知疲倦的临习。但苦于面临中考的学业繁重，一周还要去上三节书法课，时间安排不来，只能断断续续的进行着。时光荏苒，一眨眼就到了2007年，这年我就读于中国美术学院艺术系中国画专业。学业之余，我选择兼修篆刻。同时得到了我们艺术系的几位老师指导。我的指导老师建议我下苦功临习汉印。我当时就去买了整整10斤的“练习章”印石，闲暇之余就认真的读汉印印谱中的一方方汉印并且仔细双钩描摹印文。日复一日，刻好了就磨掉，磨掉了了又刻，学业之余，过得非常充实。老师的建议让我打下了极为坚实的篆刻基础。为我后来的篆刻进阶起到了非常大的帮助。
学艺至今，我不再拘泥印刻石印，更喜欢刻金、银、铜、玉、琥珀、竹、木等材质的印章，醉在其中，自得其乐。
到此，以上就是小编对于风景古代建筑速写作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于风景古代建筑速写作品的2点解答对大家有用。
