大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国的建筑风格千遍一律的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国的建筑风格千遍一律的解答，让我们一起看看吧。
为什么***文字风格千篇一律？
网络***发展这么多年了，各种套路，情节，类型都被玩坏了。新手们经验不足，或水平不够，也有的文学修养差点水准。只能走模仿照搬这个路子，以期在写作过程中练手。
还有的虽然题材和类型比较新颖，但还是水平不足，写崩了。然后被大神级的拿去一套，又创造了一个新流派。
另外，有的读者爱好独特。有的偏爱***打脸流；有的爱好沉默爆发流；有的喜欢种田自由流；有的爱看练功升级流等等。造成一部分作者按此套路来创作，因此看起来千篇一律，只不过换个时间地点人物而已。但还是能拥有一部分读者捧场。
还有关键一点，有的作者写的书代入感很强，这让很多读者有身临其境的感觉。无论此类作者写的每本书看起来都差不多，但追捧的人群还是庞大
艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品？
油画确实是千篇一律的风格，大家可能不高兴我说，但现实就是如此。
当前艺术界有二大类暮气的东西，一个是画西方油画，风格类同，毫无新意，如一巨巨冰冷工艺，没多少艺术欣赏价值。
另一类就是；书法，为法而法，千篇一律，丝毫沒有新意，加之审美低下，给人厌累。现大部分学书人，还津津乐道，大谈书法有法才是正宗，无法就不是书法艺术。非常可笑。
写字书法的人，很大一部分完全没有受美学熏陶，如音乐类，诗赋，绘画等等的边缘艺术熏陶过，只是临几本帖，非常狭窄，要他们得到诗意般美好的联想，实在是艰难的指向。书法的美学核心就是一种高级的文化（隐喻），这是书学秘密锁匙。
无沦是油画，书法，都必须有强烈的个性，而且文化气息浓郁，否则不俗套也是匠物。
个人之见，不代表他人
出现千篇一律的作品是艺术创作的必经之路，初学艺术在传承和模仿中打基础提高自己的创作能力，追求独特只在传统底蕴中生发，独特的风格经过"大浪淘沙"从千篇一律中脱颖而出。
对于一个艺术家来说，创作出具有独特风格特色的艺术作品是极为重要的，因为独特的风格是一件艺术作品最好的标签，作品是否给人留下深刻印象，也在于作品的风格，问题来了：艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品呢？
艺术创作追求独特的风格特色，却出现千篇一律的作品
即便艺术来源于生活，生活中处处都是艺术素材，然而，千篇一律的艺术作品依旧是那么多，这到底是为什么呢？估计很让人疑惑，就比如绘画，世界之大、无奇不有，为何偏偏很多画作不论是从内容上，还是风格上都几近相同呢？或许只能说一句安慰的话“如有雷同，纯属巧合”，
我们言归正传，之所以艺术创作中会出现千篇一律的作品，那是因为都是参考名作进行创作，却又无法脱离名作，怎么理解呢？就比如，大家都知道达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界名画，所以肯定会去模仿名画的构图方式及创作风格，最终都形成了是在“生搬硬套”，
要知道，在艺术创作中，想要集众家之所长，自成一家之风，这是非常困难的过程，所以也就有了那句：“经典总是被模仿，却无法被超越”；当然了，艺术创作中总会出现千篇一律的作品，主要是因为沉浸在“艺术理论”中，无法自拔，这话就容易理解了，
现在学艺术的人总是要接受一大堆的理论知识，缺乏艺术实践，就比如绘画艺术，大家整日都呆在画室里“高谈阔论”，就连偶尔的外出写生都忽悠了事，艺术来源于生活，对生活体验不够深刻，也就缺乏艺术的创作灵感，以至于每次创作都是按原有的“套路”进行，自然每件作品都一样了，也就是千篇一律了。
真正的艺术作品，要有独特的视觉，独特的感受，尤其是要融入作者独特的思考。
过去，走街串巷画“梅兰竹菊”的从艺者，之所以被人们称为‘画匠’，是因为这类作品的特点是千篇一律，缺少独特的内涵，只能称为‘画匠’，不能成为‘画家’。
出现千篇一律作品的原因，是功利心在作祟，是在仰望高山的时候，忘却了自己！
总在吃别人嚼过的馍，味道何在？
有人说中国画千篇一律，这说明了什么？
中国画广纳世间万物天上人间，宽博一笔千里，细微蝉翼机理昆虫复眼，上夺天庭楼宇下收禽兽鱼虫，从抽象到超现实主义一应俱全，技巧千变万化，面貌气象万千。。。中国画已然空前绝后独步天宇！
谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊，提出中国画所谓千篇一律说明什么的问题，这是对中国画常识都不了解而产生的误解和误导，就算以科学为依据的西洋画，讲究标准化的比例、结构和光影，由于个人的文化背景、技法和审美追求的不同，即使是相同的题材，例如圣母、***上帝、天使等宗教题材，但是形成的艺术造型的形象和风格也会不同，更何况中国画得意忘形，追求神韵的艺术效果和形神兼备的创作境界，再加上有写实和写意两个发展方向，另外根据中华传统文化观念和色彩的角度，又有彩墨和水墨两个发展方向，目前已经发现文献记载中国画有五千年发展史，代代中国画家和中国画理论家，创造中国画代代的发展和繁荣，薪火相传，传承中国画技法和思想理论的传统，也传承中华传统文化。就谈谈对中国画常识了解的朋友，都熟悉的梅兰竹菊“四君子”和松竹梅“岁寒三友”，以及同样象征中国文人的个人气节和风骨的莲花等题材，也会由于个人的人品修养、技法色彩和审美追求不同，创作出来的艺术形象和风格而不同。纵观人类文明和文化艺术发展史，我们尊重西方绘画艺术成就和艺术体系，同时，也要尊重我们中国画艺术成就和艺术体系，这是两个不同的文化观念和艺术审美追求而形成的两个独立艺术体系，可以互相借鉴，但不可以互相替代。横看人类现代文明进程中，以科学技术和军事实力发展前沿的强权，同时也演变和延伸到文化艺术领域话语权的争夺，进而实现对不同民族人种、政治体制和宗教信仰的干涉和霸权，都是地球村人类文明和文化艺术发展的倒退？！政治上可以讲究求同存异，但是文化艺术上只能是和而不同，只有这样才是代表人类文明和文化艺术的进步，谁与人类历史发展前进车轮相对抗，翻开人类历史上发生曾经相同的社会现象，可以借鉴，都会看到最终被追求光明和幸福的人类各民族所反对和唾弃？！在此，以喜爱中国画朋友都熟悉的竹子题材为例，可以通过对中国画画竹史上代表性画家宋代文同、元代李衎和清代郑燮的画竹作品，进行对比，只有通过比较，就会发现由于他们个人的人格理想、技法和审美追求不同，从而，看到创作出来的画竹作品的艺术形象、精神气质和艺术风格也会不同，这样，对中国画所谓千篇一律的误解和误导，也就会重新认识和理解？！（附：宋代文同、元代李衎和清代郑燮的画竹作品）谢谢你关注于秋水工作室！欢迎你不同的观点和见解交流！
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国画千篇一律，个人拙见，是百分之百不赞成的
西方美术史上，油画不仅是题材，还是绘画风格，还是创作思想，还是绘画技法都是丰富多彩
西方油画，题材广泛，涉猎宗教神话，历史故事，社会现状，风景，静物，画家个人的感受与情绪，如抽象画等等
西方油画，技法丰富多彩，坦培拉技法，蛋彩画技法，核桃油画法，综合材料绘画
西方油画，风格，表现形式都是丰富多彩的，古典写实风格，印象派风格，野兽派风格，立体主义风格，热抽象，冷抽象风格等等
但是，中国画，为了是国画技法，还是国画的创作思想，国画的风格，同样是丰富多彩的，并不是千篇一律
单从绘画题材而言，唐代张彦远在《历代名画记》，提出中国画题材分科为，即人物，屋宇，山水，鞍马，鬼神，花鸟
南宋的邓椿《画继》中提到，国画题材分为仙佛鬼神，人物传写，山水林石，花竹翎毛，畜兽虫鱼，屋木舟车，蔬果药草，小景杂画
到此，以上就是小编对于中国的建筑风格千遍一律的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国的建筑风格千遍一律的3点解答对大家有用。
