大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书斋建筑风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书斋建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
抱朴轩是啥意思？
抱朴轩是一个中文词汇，意思是持守朴素之道的书房或者是学派名称，源自于明代思想家王守仁所创立的朴学，该学派主张通过自觉自省，精进修养，回归朴素本真的道理来治理国家和建设社会，其哲学理念深刻影响了中国现代文化和社会的发展。
抱朴轩是明代文学家冯梦龙所著的***集，包含了《喻世明言》、《醒世恒言》、《警世通言》三部分，被誉为中国古代***的代表作之一。抱朴轩的意思是“抱持朴素之心，居于深山之中”，寓意为远离世俗，追求清静和真理。
"抱朴轩"是清朝学者郑板桥的藏书楼名。
"抱朴"即抱着最简单的真理，"轩"则是指阅读书籍的地方。
"抱朴轩"也称为"纯静轩"，“志静轩”，寓意着崇尚自然、追求真理，远离纷扰喧嚣，为求得真知灼见而专心钻研书本学问的地方。
古代书斋都怎么装饰？
遍观世界历史，大约没有一个国家，像我国古代文人这样重视书斋。
西方作家的书房，大多数像个图书馆。当然，也有一些比较惨的——像车尔尼雪夫斯基——有张桌子就能凑合。但不管怎样，书房的功能性最重要，要么方便读、要么方便写，对他们来说，书房基本上属于一件生产力工具。
然而，在中国古代，特别是明清时期，书斋不仅仅是一个起居、阅读的空间，还与士大夫们“功成身退”、“独善其身”的隐逸遁世思想密不可分。在明清文人的价值观里，“***菊东篱下、悠然见南山”是一种特牛的境界，然而，并不是所有人都向陶渊明一样硬气，不把五斗米当回事儿，因此，大多数文人便在书斋上下功夫，或入山林、或起高楼，总而言之，要和世俗世界拉开距离——从这个角度来看，古代文人热衷于书斋，大约与现代的中年男人下班回家时，总要在车里抽根烟、发会呆的行为颇为相似。
正因为如此，在书斋的装饰上，明清文人大多不求豪华，反而以简陋为乐。明末藏书家祁彪佳，三代为官，家境殷实，还曾经修建过私人园林，但他的书斋却“一仍简陋，然亦可啸可歌，可偃仰栖息也已”（《祁彪佳集》）。明代大儒归有光说：“非独不困于穷，而直以穷为娱”（《震川先生集》），他所建的“项脊轩”，“室仅方丈，可容一人居”，在简陋这一方面，简直是个中翘楚。
但必须要说明的是，明清文人所认为的简陋，与现代人所理解的简陋并不是一回事。
现代人一说起简陋，大概会本能地想到毛坯房的样子。而明清文人所说的简陋，只不过是没有雕梁画栋、金银细软而已，不仅如此，要拥有一座够***的书斋，有三类装饰是绝不能忽略的。
其一为古物。
明清文人中，尚古风气极浓。明代养生学家、藏书家高濂在其所著的《遵生八笺》中，曾经对当时的文人书斋有过详细的描述，其***别提到了“古砚”、“旧古铜水注”、“旧窑笔洗”、“古琴”等等，几乎所有的文房物品，都脱不了一个“古”字。可以这么说，明清时期，书斋里要是没几件古董，都不好意思跟人打招呼。
古人生活条件简陋，古代书斋装饰，一般是在书斋内摆一大书案画案，案上放置砚台，斑竹笔筒，铜石镇纸具，瓷瓶插花；墙上挂有书画幅；另外放置一床榻，床下放凳子，有床头柜，柜上摆设古铜花尊，或摆放瓷瓶，瓶中大多也插有花！
古书斋为了喧染氛围，斋室一般又常备有瓷器，熏香，茶茗！
瓷器因朴素清雅，温润如玉，与文人品质极相符，为文人雅士玩之不倦之物！
薰香，文人在书斋室内读书时，把薰香作为一种优雅情致；文人视久放不腐的香是：感格鬼神，清净身心，能拂污秽之物；并把香当作书斋中，伴读的静中之友！
茶茗，文人崇茶、嗜茶情结浓厚。茶兴于盛唐时期，盛于宋时代；饮茶，茶茗器具，同样为书斋内常备的之品，并视之为清玩之物！
绿衣捧砚催题卷，红袖添香伴读书。画堂外，竹映风窗数枝斜，书斋内，龙井珠兰香味腾。文人在雅致的书斋内，或独坐品读，或广邀文人雅士，或邀坐客，同读同赏同闻，满斋书香之气！
点茶、挂画、梵香、插花为书斋“四艺”，古代文人们，身处书斋，坐于案前，手棒一书，或赋诗作画；心念四方，神游天外，不亦乐乎；无数文人雅士无不热衷于此道！
谢谢邀请；古代读书人的书斋装饰，应该是比较个性化的。由于书斋主人的身份不同，书斋装饰也有简陋小巧玲珑的、也有富丽堂皇的、有淡雅朴素的、也有古色古香、浓墨重彩的。书斋一般会建在依山傍水、风景秀丽的地方，而且周围的环境比较幽静，书斋内的***光条件比较讲究，而且会配备一些防火、防盗的措施，也会***取一些书籍防蛀的办法，因为古人的书籍字画都是弥足珍贵的，书斋内的各种书籍资料，如何最好的加以保护，是古代读书人最为优先的考虑。
为什么何绍基的“烧鸡体”（绍基体）冠绝大清朝，对后世影响巨大？
我是何绍基故乡人。自豪。
长大后，不，学习书法后，才明白，没有人比他的字洒脱，大气，灵动，又容含拙扑。
书法，精致容易，拙扑最难。拙里藏精，不是笔墨历练，而是人性社会历练的结果。
何绍基，让我望尘莫及的艺术大家。
天哲在十二届国展的行草书部分学习参观了两天，行草书作品中学习临帖米芾、何绍基、王铎这三个人的最多！我个人感觉，何绍基风格的作品差不多排第二，甚至于第一！以下配图都来自天哲在十二届国展的拍摄的！
如果从风格上说，他的书法风格呈现洒脱、大气、灵动又饱满含拙扑。刚刚有位头条朋友说得非常好：“书法，精致容易，拙扑最难。拙里藏精，不是笔墨历练，而是人性社会历练的结果。”
如果从成因来说，天哲总结了下面五点：
一，书法发展到今天，向明清一路取法已经蔚然成风尚……这是一种时风，时风吹来，***皆知……核心点是因为从明清书法家找出路比较容易比较快！
二，大量的书法初级爱好者是从颜真卿楷书学习入门，何绍基行书正是颜体的结构依托！然而，颜真卿本人的行书入手反而难于何绍基的！
三，何绍基行书的技术非常精到，人们往往容易看得到、学得到！同上，这一点，天哲以为颜真卿本人的行书乍看技术，似乎没有何精到，藏而不露……
四，回到展厅文化中来！大家不要忘记，当代书法的主要特点是展厅！明请书法非常适合展厅，大家从明清几位大家的手里讨饭吃主要是因为这碗饭适合展厅！
五，取法容易入手！何绍基的书法成就很高。各体书熔铸古人，自成一家。草书尤为擅长。何绍基的楷书取颜字结体的宽博而无疏阔之气，同时还掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法险峻茂密的特点，还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气，从而使他的书法不同凡响。何绍基的小楷兼取晋代书法传统，笔意含蕴，行草书融篆、隶于一炉，骏发雄强，独具面貌。大家不妨想一想，何先生已经融篆、隶于一炉了，我们简单取来，极其容易！
学习何绍基书法，要了解他的艺术特色，审美取向，如何创作式的临碑帖？吸收哪些所需风格因子，才自成一家的？
何绍基一生临过数十种碑帖，他的临摹书法作品有很高的艺术价值，写法上以"战″行之笔积点成线，战而不飘浮，好似屋漏痕。在临习中往往加入己意，专注某一端，或取其意，或取其势，或取结构。他说:"书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家，否则习气未除，将至性至情不能表现于笔墨之外。″他的行草书有篆意，隶意。浑厚雄强，被誉为清代书法第一人。
何绍基临过哪些碑帖呢？他***取的是创作式临摹，加入己意后各具什么特征？
一，何绍基临《兰亭序》(图1)。他是用颜体风格特征来临的《兰亭序》，显得宽博沉雄，字间牵丝少，一变王羲之秀美风貌。但仍有《兰亭序》的影子。
二，何绍基临《石门颂》，舒展放纵，飘逸自然。(图2)。
三，何绍基临《争座位》，拙朴有力，厚重雄强。(图3)。
四，何绍基临《张玄墓志》(图4)。古质典雅，用笔方圆结合。
五，何绍基临《张迁碑》，(图5)。古拙遒劲，浑然天成。
六，何绍基临《礼器碑》。(图6)。不求形似，全出己意。
七，何绍基临《乙瑛碑》。(图7)。浑穆雅健，纯朴自然。
到此，以上就是小编对于书斋建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于书斋建筑风格的3点解答对大家有用。
