大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿创意手工建筑世界名画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍幼儿创意手工建筑世界名画的解答，让我们一起看看吧。
美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？
世界名画，世界文明肯定有其过人之处，老师让临摹，肯定也是为了让学习其中的绘画分格，构图，色彩，等等一系列的美术专业技法知识，老师的初衷为了提高你的绘画专业水平，所以是为了你好，我也是从学生过来的，我也临摹过，像梵高，莫奈，塞上，《星月夜》里面的螺旋线，象征着生命力的柏树，这也是寄托情感的画技，《拾穗者》早中午的色彩光线变化，这些都有助于色彩搭配线条流畅性，我考试还真就遇见过，我还挺感谢当初让我画这些的，我觉得世界名画你看进去很多特别有意思很好玩
临摹只能给你学习绘画一点自信，只是对绘画材料熟悉有一定作用，临摹时间久了丢不了这根拐棍也是不行的，临摹非常好的人不一定会画写生，到了真实的风景面前也是会束手无策，这就像你一直吃美味佳肴但是你照样体会不到它烹饪过程一样，别人对景物的观察方法和处理过程你体会不到的，临摹只是绘画中的调剂品，是初级阶段对绘画的体验和熟悉，真正喜欢画画的人只有写生，写生对学习绘画技巧和寻找自己的绘画语言表达都是非常重要，一个画画的人不会写生临摹的再好也白搭，一家之言不一定对仅供参考，附上自己的写生视频。
模仿和临摹在绘画学习中是需要一定的占比空间的，但是具体占比多少，我觉得需要根据不同孩子的年龄进行区分。
1.首先要明白为什么要临摹，世界优秀的美术作品，是艺术和时间沉淀下来的瑰宝，我们在看到一幅好的世界名画的时候，首先需要明白画作者是谁，画作的时间和创作背景，其次从实际画面上欣赏画作，构图，表现手法，以及画面讲述的故事。所以先学会赏析一幅世界名画是学习绘画很重要的一部分。
2.其次临摹和模仿其实就是在实操过程中深入学习画作的一个过程，临摹需要带着思考，为什么画作者是这样子的构图，是因为三角沟通更稳定吗？还是因为S型的构图更灵动呢？比如达芬奇的《最后的晚餐》，作为达芬奇最重要的画作，可以明显的看到他运用了一点***的***方法作为创作手法，将***的焦点聚焦在最中间耶稣的身上，让人看到画作的第一眼就自动聚焦到了画作主角的身上。
3.临摹不会迷失自我，带着思考的临摹是最好的学习思考。
4.但是临摹他人的画作不宜过多，掌握了构图思路和绘画技巧后，可以慢慢尝试原创和写生。
5.学龄前的儿童，感觉绘画多注重自己的动手能力，多鼓励孩子动手画，多观察，少示范，多赞扬，少批评，年少时期的想象力很宝贵，不要因为大人的不恰当指导而被拘禁了。
6.大点的孩子和成人可以适当的临摹，对绘画和艺术美感的学习有很大的帮助，当然占比不要过多，还是要鼓励，多赏析，多观察，多思考，多去表达自己内心的想法。
如果觉得我的回答对你有帮助，
请点赞+关注 [可爱]
我是棲心堂，感谢您邀请我思考和回答您的提问。
我教美术二十多年，一直不主张学生临摹，强调观察自然生命形态，观察生活，融入自我感受，发挥想象，激发潜能，之所以这么做，基于以下四个主要原因:
一、孩子的感受与成人千差万别，他们的视角、心理、认知和理解与成人不同，没有成年人那些世俗的东西。孩子们的童趣，天真，天马行空的思维是要我们去保护和尊重的。
二、艺术大师向孩子学习(毕加索花了几十年的时间向孩子一样画画)，让孩子们知道自己“本自具足”比告诉他们“什么都不懂”要有意义得多。
三、临摹的作品都是成人思维，孩子只能看到表象(技法，形式)，无法理解艺术家内心的深刻情感与独特思维，临摹反而会束缚孩子的自主表达能力，时间长了形成依赖心理。
四、模仿能力与意识从小到老都不会消减(时下模仿秀盛行就是很好的证明)，但创造和想象会随着年龄的增长逐渐减弱，要发展孩子的想象力，创造力是美术教育首当其要的。
虽不主张模仿，但可以引导孩子们了解艺术家，了解艺术家，了解创造作品的背景。等孩子到了生理心理成熟的年龄，能理解作品中的思想，情感。。。。的时候，他们自然会选择用什么方式学习艺术经典。
下面三张画是我小学生阶段的学生根据自己的观察感受进行想象创作。
有哪些展现诡异、猎奇、扭曲而非恐怖的艺术作品？
我认为表现诡异，猎奇和扭曲的还是非恐怖的艺术就是舞蹈艺术！当然还有哑剧等形式。舞蹈在音乐的配合下，都可以很好的表达这样情景。可以引导人们可以正确的态度面对各样奇幻***。
来来来，给你分享两位特立独行的画家。
01
一位是哲学画家基里科，他创立了「形而上学画派」，地点在***院，当然他自己当时是以病人的身份住在那的。
代表作《一条街上的神秘与忧郁》完美符合你既要诡异又不要恐怖的要求。
这副画无论从构图色彩还是气氛上来讲，无不透露着诡异。
首先看小巷的光影对比，强烈的阳光看起来像是午后时间，但天空的颜色却像到了傍晚。（阴天的话，天空是上亮下黑的，只有傍晚才会上黑下亮）
小女孩独自跑进无人小巷，而前方投下的影子，像是拿着利器的男人。虽然我们不知道他的身份，也不知道他究竟拿着什么，但也正是这种未知，让人不寒而栗。
更让人无形中感到恐惧的是，小女孩和男人的身形实际上差距非常大。没学过***可能不理解原理，但因为这违背了我们在现实中的视觉习惯--近大远小，所以会本能的觉得奇怪。
以旁边白色房子的门为参照，讲黑影和小女孩放在同样的位置，其实是这样的比例。
同样违背视觉习惯的，还有建筑物的***。我们平时在现实生活中看到的，一个角度只会有一个消失点。
恐怖预警！！！胆小勿看！！！
那是一个夜深人静的凌晨，我窝在床上辗转反侧——
又是一个失眠夜。
睡不着干什么？冲浪呗，于是，好死不死的，我刷到了wb的一个博主。。。
打开他的主页，是我一切噩梦的开始——
就是这个，祝我晚安的这条，我猜算法是真想祝我晚安，
它毕竟是个算法，它怎么可能会知道这玩意没办法让人晚安呢。
来吧，不知道有没有人在半夜看我的回答，我也祝你晚安—
是不是这么看还没什么感觉？来，让我们把它调亮——
玩过“找***”吗朋友们？你在图片里找到什么了？
1. 柜子上指甲的挠痕；
西方有些名画有***色彩如：会***的油画，经常接触这幅油画的博物馆工作人员会离奇死去，最后研究发现颜料里含放射元素，忧伤的少女这帽，是日本画，画中少女失恋***，但凡仔细看这幅画的人大多数会得忧郁症，还有以下几幅画不一一作答
你感觉有灵魂的艺术作品是哪个？
艺术之所以能够使人产生心灵的共鸣，给人以美的享受，就是因为它是鲜活的，有灵魂的，是以一种心灵呼唤灵魂感召的方式与读者交流的。
举凡能够传世的经典艺术作品都是蕴育着丰富思想情感有灵魂的。比如油画。当我们看到达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我们仿佛感觉《蒙娜丽莎》在用深情的目光对着我们微笑，而且不管我们从哪个角度看，《蒙娜丽莎》的微笑都是那样专注地对着我们，从而引发人们无限的遐想，这不就是有灵魂的艺术作品吗？
安格尔最著名的人体油画《泉》，是一幅正面全身的***少女油画。画面中，美丽少女双手托举一紫色陶瓶，以垂直构形站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，明眸中透着无邪的神韵，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵……。《泉》是一幅人体油画，但是观赏者从画面中看到的是一位清澈纯净美丽端庄的青春少女，并从中得到心灵的共鸣和美的享受，而不会有任何无聊的想法。这不就是有灵魂的艺术作品吗？
巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯画笔下的女性大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗，比如《三美神》等。与人们传统的审美习惯相违和。但因其人物形象更动感更真切更豪放更接地气，反而更吸引人，更耐看，更具感染力。这不就是有灵魂的艺术作品吗？
有灵魂的文艺作品很多。就现代***来讲，我看罗广斌杨益言的《红岩》就是一部杰作。***员那种为革命敢于牺牲的崇高灵魂在书中得到很好的展现。许云峰，江姐等人的高大型像也会进入读者的灵魂。江姐说，竹签子是竹子做的，***员的意志是钢铁!就是整个文艺作品的画龙点睛之笔!还有那个叫华子良的“疯子”的描写，更是一个坚韧不拔的革命灵魂的最佳落笔。而对叛徒浦志高的变质与对党的事业的危害剖析也是很深刻。使读者切实看到了叛徒的最可恶！
青年时代也读了一点外国的世界名著，也会被深度的震撼!《钢铁是怎样炼 成的》主人翁保尔在修铁路时遇到了已成贵夫人的冬尼亚，冬尼亚看着在冰天雪地里衣着单薄的保尔说，你为什么不去找一点更体面的工作？保尔说，没有想到你现在变得那么酸臭!两种灵魂的碰撞是多么的鲜明!
艺术是一个了不起的级别和品味，不管做什么职业，做得很出色，很受大家尊重和爱戴，也可以说用艺术或者艺人这个词，来称呼了。
艺术界里，名人太多，什么演员艺术、戏曲艺术、绘画艺术等多得很。要把一个艺术作品演出灵魂，或者画出灵魂，那人生的灵魂也就纳入作品当中来完成。
咱就拿人体油画艺术来说，这也不是一个简单的名誉，人体油画大家都知道也见过，也是艺术，人体绘画艺术，
每一个作品都不是那么容易就得到大家的任何，它的背后也就流着汗水和泪水，每当做一个艺术作品，就得把全身的精力都投进去，来研究来画，人都有灵魂，那油画也要画出灵魂来，这样画出来的，给***没什么两样，甚至，还要比***有灵气，像这样的人体油画作品又有灵魂又有灵气，也可以说这些油画就是有着灵魂的艺术作品，不知大家看了有什么想法，请留言关注谢谢。
人类已经走过了漫长的几千年历史，同时留下了许多不朽的艺术作品，这些艺术作品犹如“时空隧道”，能引领观者穿越到艺术家所处的时代，窥探到艺术家创作作品时的精神状态，由此，欣赏者完成了跟艺术家的心灵沟通。
罗中立《父亲》
在我的印象或者感觉里，有灵魂的艺术作品很多，比如，文艺复兴初期绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》，后印象派***梵高的《星空》都是。这些杰作集技巧、思想和情感为一体，代表了艺术家最高的创作水准，以及一个时代最完美的艺术结晶，它们超越了艺术家的生命，用艺术趣味深刻影响着现代人。
罗中立《月光》
鉴于这两幅作品大家都很熟悉，在此，我介绍一幅中国著名油画家创作的巅峰之作，它是油画民族化、本土化最有代表性，最有分量的力作。这幅作品就是我国当代著名油画家罗中立于1980年创作的超写实油画《父亲》，此时，罗中立32岁。
罗中立《沐浴》
《父亲》之所以有灵魂，是由于它有现实原型，并且，罗中立是用饱满情感创作出这幅画的。罗中立当年在大巴山下乡时，抽空常去当地农村老百姓家里***风，一位性格朴实憨厚，[_a***_]叫做“邓开远”的老农民对罗中立十分热情，老农民由于出生在战争年代，没有条件读书，也没有什么文化，但对罗中立这样的文化人十分尊敬。
到此，以上就是小编对于幼儿创意手工建筑世界名画的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿创意手工建筑世界名画的3点解答对大家有用。
