大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于世界建筑地图手绘简笔画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍世界建筑地图手绘简笔画的解答,让我们一起看看吧。
如何手画自驾游地图?
用铅笔在白纸上画。笔可以用H型或HB的不要太硬,便于修改;内容不要太多、要简洁,可以示意,为了增加可读性,可以简笔画上代表性建筑,如北京画个天安门。图上最好有个边框,用尺子画,双线更好看。右上角划个指北针表明方向,图中间上方或下方写上图名,如果有个线状比例尺更好了。驻足的城市旁边可以写上日期,自驾线路画个箭头表示路线方向。个别有意义的地方再用彩铅笔涂一下更好啦!
西方除了流行油画还有哪些画种?
西方的绘画种类
西方世界除了流行油画之外,还有素描、壁画、蛋彩画、水彩画,这几种画在西方也是除了流行画种,在欧洲文艺复兴之前,壁画、蛋彩画、水彩画是很常见的,文艺复兴开始油画开始流行起来了,当然了壁画、蛋彩画、水彩画也依然受艺术家的喜欢,
其中,文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》《春》都是属于蛋彩画,这两幅画也成为了世界名画,波提切利也是第一个画***维纳斯的画家,波提切利画中的维纳斯形象引起了很多画家的兴趣,他们纷纷描绘有关维纳斯的形象,
同样是文艺复兴时期的伟大画家米开朗基罗笔下的《西斯廷小礼拜堂天顶画》是属于壁画,这也是一幅伟大的旷世杰作,米开朗基罗整整花了四年时间才创作完成,米开朗基罗对解剖学和雕塑技巧的知识在画中人物的众多姿态上体现得很明显,而素描和解剖学有关。所以说米开朗基罗的这幅壁画同时集结了雕塑和素描。
关于油画,在西方绘画历史上,那是数不胜数,达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》、拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》、提香笔下的《圣母升天》、《乌尔比诺的维纳斯》等等这些都属于世界名画,不仅画风独特,而且寓意深远,如今的西方油画已经成为世界绘画的主流画种了。 油画是最能反映哲学理念的艺术。
米开朗基罗的壁画《西斯廷小礼拜堂天顶画》
西方美术的类别实际上非常丰富,常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类,在绘画中,又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。
以当前情况来看,西方绘画除过流行油画之外,还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。
下面我逐一介绍。
素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画,以线条和块面作为造型的基础,除过色彩没有油画那么丰富之外,在立体感和空间感上不输于油画,不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系,还追求物象的质感和体积感,并表达创作者的思想情感。
素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画,在那时,远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象,以线条造型,形成了素描的雏形。
素描真正发展起来是文艺复兴前夕,是西方画家学习绘画的基础功课。可以说,每一个油画画家同时也是素描画家。
说到西方除了流行油画以外,还有另外四种共计五种。
《版画》
您说到版画,其实欧洲的版画和我国的版画差不多,都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画,然后将印成的画称呼为版画,由于版画根据使用材料的不同,可分为木版画石版画等,根据颜色可以分为,黑白版画,套色版画和单色版画。
《素描》
素描其源于欧洲画造型能力用于学习美术技巧探索造型规律,培养专业习惯的绘画训练过程,素描画根据表现手法不同分为光影素描,结构素描,白描和速写。素描作为作品的基础,主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
《油画》
油画是西方绘画的主要画种,我们在现实生活中,随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料,在亚麻步或者是纸板上面进行绘画,油画所***用的颜料,具有非常强的硬度,因此,油画在干了之后,能长时间保持光泽。
《水粉画》
水粉画是与水彩画根本不同之处,在于水粉画的原料是一种粉质的,具有很强覆盖力的不透明颜料,虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同,但由于水彩画使用的是透明颜料,使两者在作画步骤表现方面,绘画趣味与画面效果,等各个方面都有着不小的差别。
《水彩画》
和中国画不同,西方绘画主流是油画,另外还有壁画,坦培拉,水彩,水粉,色粉,素描,版画,珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新,所以产生了很多画种。
这里主要介绍一下色粉画。
色粉画也叫粉画,彩色粉画,粉彩画等,色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔,就和我们上学时,老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象,感觉,用法全都一样。不一样的是它们的材料,色粉笔不含石膏,完全由色彩粉末圧制而成。
我觉得彩铅,油画棒,蜡笔都应该算是色粉画,因为它们性状都差不多,画法也有相同之处,它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。
色粉画历史悠久,15世纪时,色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。
色粉画不需要调色,不需要画笔,直接在带有底色的纸上作画,方便快捷。不同颜色的色粉笔,相互交叉叠加,可以表现十分丰富的色彩。
色粉笔可以用小刀刮成粉末,轻涂在纸上,形成一种水粉般柔和通透的效果,也可以层层覆盖,形成油画般厚重的笔触,这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。
因为可以快速直接作画,色粉画成了印象派大师的选择,德加,马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名,他擅长用厚涂法,大面积颜色中,不同的点间杂在里面,由于色点之间视觉混合,从远处看,变幻出全新的色彩。
色粉有很多优点,当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存,因为颜色粉末不含粘合材料,所以颜色很容易脱落,一般都会喷定画液,或者干脆直接装框。
如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术?
留白的基本道理都清楚 ,我还想说,留白不是目的,我们不是为了留白去摄影,作画,那么,为啥还要留白呢,最终的目的,还是要佐证点什么,究竟如何佐证,则是因景而异,因人而已,因拍摄者的思维定式,素质修养而已,
对本人来说这是一个很为难回答的邀问。因为,我不是搞艺术的,对艺术来说绝对是个“门外汉”。但是,这又是个很有趣的话题,也想谈点“不着边”的个人理解。
记得有一关于“艺术”的故事,这个故事对我的“业余摄影”爱好始终起着指导作用。说的是,如果要拍摄一座深山中的古寺庙,何不拍摄一位下山挑水中的和尚,或者拍摄森林中寺庙建筑中的一小角。除了留下给人们无限的想象外,也达到了“窥见一斑,可见全貌”之所在。
人体摄影艺术的表现应该会更加复杂的多,不但要表现人体的形态、线条、色彩、背景等等的协调性外,还要表现出人物的表情、以及思想深处的内容。所以“留白”就起到了“画龙点睛”的作用。
“言有尽而意无穷”。艺术不是简单的“再现”,而是通过形和象来告诉人们人生的一种“哲理”或者一种“启示”,或者一种“思考”。所以,“留白”的作用也就在于此。
所以,“艺术”中的“留白”,和在生活工作中人们常说“留有余地”,其意义应该是一样的。
谢邀,供参考!
到此,以上就是小编对于世界建筑地图手绘简笔画的问题就介绍到这了,希望介绍关于世界建筑地图手绘简笔画的3点解答对大家有用。