大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国古代建筑美学工匠的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国古代建筑美学工匠的解答，让我们一起看看吧。
《鬓边不是海棠红》二奶奶提到的雷家人，世代给宫里造房子手艺流传百余年，你们佩服的匠人精神是什么？
对作品能沉下心、耐住性、精雕细琢、精益求精、追求极致；对技艺能不断完善提升，取其精华，去其糟泊，推陈出新；对徒弟能倾囊相授，让优秀文化代代相传，造福后代。
匠人平凡而又伟大，平凡是因为在重复一件事，伟大是因为他们坚持了一辈子。我想这些技艺肯定已经成为了他们生命中不可分割的一部分，融入身体里、脑海里。
《海棠红》里的雷家世代建造亭台楼宇，把持皇家园林设计200余年，雷家6代传承园林建造，圆明园、颐和园、承德避暑山庄都是他们的作品。“样式雷”对于建筑有自己独门的手艺，剧中故宫里的宫殿是他们家造的，王爷府里的院落——程凤台家也是他们造的，还修葺了留仙洞为结局埋下大伏笔。
“匠”在字典里的解释是“有一定造诣的人。”我们现在仍然称呼技术高超的领军人物为“大国工匠”。央视曾经播出过纪录片《大国工匠》。里面介绍了许多技术大牛，其中有一个开叉机的可以操纵巨型起重机，把啤酒瓶盖打开，让人叹为观止！
但他们做这些又不仅仅是为了媚上发财。辛亥革命后，太后皇帝都不见了，军阀混战。只有老雷家还记得太和殿漏水了，多方求助，只是为了自己建造的作品能传承下去。直到遇到程凤台找他修留仙洞，老雷的条件就是帮忙让他去修理太和殿。对待作品追求完美，对待自己的手艺和口碑看得比生命更重要，这就是匠人精神。
修留仙洞时，老雷被土匪古老二抓走，被搭救后，程凤台让他回北京，老雷却说，天气寒冷正适合修葺，省得来年春天滴滴答答。做监工的范涟早就厌烦了，给东家打工的老雷却沉浸其中，毫不觉苦。可见匠人们对工作的要求是主观的，非外力要求。
古有庖丁解牛，解牛的厨师就是一个有风格的匠人。日本的手工木器，手工首饰，大师级寿司等都能看到匠人精神的影子。德国人的精工机械更是举世闻名。
匠人们传承的不仅仅是技艺，更是对待事业的热忱与态度。态度比技艺更重要。品质更是需要时间来检验。严谨认真，精益求精、追求完美。这就是新时代的匠人精神。
中国经过几十年的改革开放，标准化工业也进行了有些年头，99－99.99％，距离很遥远，扔掉量大质低，钻研精尖，工业水平会往前迈一大步。
所谓“匠人精神”是默默地坚持着自己的目标，稳定而专注地在一个领域发展，致力于创造长期的产品差别，高度忠诚于创新、质量和责任。专注于创造永恒和经典。是在用时间创造不朽！
最有代表性的当属德国有着270年历史的KPM陶瓷厂了。在现代化厂房里，尽管有了大规模生产的条件，但直到现在，它依然保持着传统的原料、配方，坚守着传统的制作技艺。与几百年前相比，只有烧陶的方法改变了。KPM陶瓷厂也是世界上唯一一家所有产品都可以以纯白色销售，同时又能提供种类繁多的装饰图案的手工瓷器工厂。这里每一件瓷器从制模、塑型到绘彩都是全手工制作，至少要9道制作程序，只要一环出错，就要重头来过。所以，每个工匠都要从学徒开始，没有5年以上的经验是无法直接在产品线上工作的。这是KPM的特别之处，每一件作品都是孤品，因而这里的每件瓷器都价值不菲！
我们做手工的就是要学习这种有长远目标、专业技能、精益求精的做事方式，把创新、质量、责任如同血液一样融在身体里。
现代人说到“匠人”，通常率先想到的是日本和德国。现代中国社会呼吁匠人精神的同时其实是一种内在的缺失,同时也是一种渴求。我个人认为匠人精神首重人品，其次才是专业技能。
匠人精神首先需要端正从业心态，要耐得住寂寞，因为成功的背后总是堆积着不为人知的寂寞。所谓世界越快，内心就应该越慢。
我们能不能做到：即使过了车马送信的年代，我们还可以在快节奏的生活中有写信的心情。即便用上了冷气，但依然可以做到心静自然凉。慢一点，让技术更精熟一点，让思想再沉淀一些，或许我们可以走得更远。
古先圣贤认为，成人之大本，一曰：发心。二曰，愿力。成大人成小人全看发心，成大事成小事都在愿力。把简单的事情做到极致，功到自然成。
匠人精神要求不断提升心性，学会感恩。一流的人才，从一流的心性而来。只要反复练习，任何人都能掌握一门技术，但心性却并不一定能够提升。没有诚实与感恩之心，人是无法获得成长的。
真正的成功，都是从最不起眼、最基本的反复练习开始。电影《一代宗师》里有句话：“功夫是什么？就是时间。” 真正的成功，是从最不起眼、最基本的反复练习开始，才能打好最坚实的基本功。
要想真正掌握事物的本质并不容易，必须反复练习才能抓住核心、看清本质。能够认真听取教导的人都是纯朴率真的，这在现代社会是一种非常重要却又极其难得的能力和品质。一般来说，越是出身名校，拥有高学历的人，成为一流匠人需要花的时间越长。只有丢掉自己小我的自尊，坦诚、谦虚地当一次“傻瓜”，才可能成为一流的匠人。
要有一流的精神才可能做出让人感动的作品。无论技术多么优秀，若仅仅只有技术，都很容易被超越，唯有精神无法很快被模仿。如果精神一流，技术必定是一流。一流匠人可以做出让人感动的作品，是因为有一流的精神。
年轻时所养成的职业素养会影响人的一生。无论在哪个行业，想要成为一流的人才，只有充满自信的一边挥洒汗水，一边锻炼积累实力，除此之外别无他法。反复练习基本功、不忘初心，就能成为一流的匠人。年轻时流汗学会的东西，将成为一生的财富。
如果你从事的是自己喜欢的事情，那自然是最***的。可即便从事的是自己热爱的事业，工作中也不可能每一个环节都是你所喜欢的，但即使是枯燥乏味的事也必须要兢兢业业的做好，任何岗位或工作无一例外。匠人的标准，不是别人定的，在自己的心里。
古代有很多精美的艺术品都是手工制作的，那些制作的人可以称为艺术家吗？
古代流传下来的精美艺术品全部都有手工制作成分或纯粹手工制作。
所谓艺术品，特别是古代流传至今的各种艺术作品，无一例外的都是先民的智慧结晶。然而，许多艺术品至今无法考证其作者和来源，都是因为中国古代的体制所导致的必然后果。
在中国古代，许多艺术品作者不为当权者的尊重和赏识。其地位和普通劳动者无异。比如雕塑、建筑、陶瓷等艺术门类。他们虽然在数十年如一日的工作中不断地创作，有些甚至消耗了几代人的心血去作出伟大的作品。
这些伟大的工匠其实都堪称伟大的艺术家，他们并不亚于其同时期的杰出的书法家、画家等等，因为大凡书画家作品都有名款，而为后世人称道，或者许多书画家本身就是社会栋梁，这些人被当时就被大众或权贵认可和崇敬。而这些没有留下名的伟大艺术家们只留下了其作品，比如秦兵马俑、商周青铜器，龙门石窟雕塑、古代许许多多的出土文物，翻开中国美术史，有多少古代艺术品成为世界文明史的见证！
这么多的艺术品作者大多难以考证，你能说它们的作者不是艺术家？（笔者长期从事书画艺术研究、鉴赏、鉴定、销售工作）
古代是没有艺术家这种说法的，那时候对这方面有所娴熟、造诣的人称为匠人，艺人。
长久从事艺术方面的手工制作，从审美到制造技巧上都有很高的造诣。那时候科学不发达，没有机器制作，都是纯手工制作。最典型的代表莫过于陶器，陶器的发展是中国文明发展的缩影，最初的陶器发源于生存生活。经过漫长的发展延变，从生活实用品到观赏把玩品，乃至古董收藏品，说明了这些陶器已经成为人们喜欢的工艺品。这个过程的发展，凝聚了无数匠人的心血，他们不仅创造了高超的制造技法，在美术方面更是突飞猛进。
不仅仅是陶器，还有雕刻，绘画，书法，音乐等等，从事这方面或做出贡献的[_a***_]都是很了不起的。但是那时候他们也不称为艺术家，那么什么是艺术家？艺术家是现在人对在艺术方面有极高造诣人的称谓。是这样定义的:指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。
由此可见，古代那些能工巧匠中的佼佼者是完全可以胜任艺术家称谓的。就像书法，古代也没有书法家的说法，书圣王羲之，唐碑的杰出代表欧阳询，颜真卿，柳公权到元代的赵孟頫他们都自创一体，书法界的鼎力人物，你能说他们不是书法家？艺术家？还有绘画，表演音乐等等方面的佼佼者，真是枚不胜举，其实放在现在他们都可以称为艺术家。
个人觉得首先应该区分一下，工匠和艺术家之间的区别。匠人更加注重的是技术熟练度，他们做的更多的是重复性的工作，虽然他们制作的东西精美成熟但是不能与艺术家划上等号。艺术家与工匠不同的地方是一种精神层面的文化输出，更重要的事思想的表达。所以一件精美艺术品一定是饱含这两种气质的，只有匠气没有艺术气息的作品也不过是件器物，但饱含精神的艺术品是鲜活的有生命力的。
到此，以上就是小编对于中国古代建筑美学工匠的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古代建筑美学工匠的2点解答对大家有用。
