大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国古代特有的建筑画法的问题,于是小编就整理了3个相关介绍中国古代特有的建筑画法的解答,让我们一起看看吧。
什么是以绘制建筑为主的画种?
古代绘画中以建筑为主的画叫界画,中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线,故名界画。起源很早,晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳,难成易好,不待迁想妙得也”的话。
到了隋代,界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展之虔的界画说:“触物留情,备皆妙绝,尤垂生阁”;评董伯仁的界画,赞他“楼生人物,旷绝古今”。
李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等,也是很高成就的,到晚唐出了尹继昭,五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人,宋初有郭忠恕。元代有王振鹏、李容槿,明代有仇英,清代有袁江、袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画,宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
清代时期建筑绘画的发展脉络?
清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁想联系,可分为早、中、晚三个时期。
清初,文人山水画兴盛,并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”(王时敏、王原祁、王翚、王鉴)画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视,居画坛正统地位。与之形成鲜明对比的是被视为非正统派的“四僧”(朱耷、石涛、弘仁、髡残)、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。花鸟画方面,清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础,极力摹写,并创没骨画法。其画风清新雅丽,平淡天真,被清人视为花鸟画的“写生正派”。
清代中期,北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风,人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融了部分西洋画法。与之形成对比,扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊,或多或少地摆脱了“士气”与“书卷气”,形成了反映时代变化的新风貌。
清代晚期,山水画方面,当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化,***山水之趣,能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京***”,以张岑、顾鹤庆为代表。人物画方面,出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画家张琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长,对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。
民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达。版画创作依然兴盛,应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外,还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆,获得前所未有的发展,并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。
史前绘画的主要形式及特点?
我国史前(即:旧石器时代和新石器时代——绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上,以质朴明快、绚丽多彩为特色。另外,尚有壁画、地画、岩画等史前绘画遗迹。
画面形象特征:高度提炼、人物符号化、装饰化、半抽象化,及其单纯、平面布置、无远近***。
西方史前绘画包括壁画、岩画、镶嵌画、建筑上的装饰绘画等。特点亦是:平面感强、罗马时期用***法营造室内空间。西方史前绘画分支较细,很难用一两句话概括!
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