大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于注重装饰的建筑时期的问题，于是小编就整理了2个相关介绍注重装饰的建筑时期的解答，让我们一起看看吧。
19世纪服装史五个艺术时期？
新古典主义时期（18世纪末-1825）
浪漫主义时期（1825-1850）
新洛可可时期（1850-1870）
巴斯尔样式时期（1870-1890）
S型时期（1890-1914）
19世纪的服装史经历了五个重要艺术时期：浪漫主义，维多利亚，艺术与工艺运动，帝国主义和艺术装饰。
浪漫主义时期，服装风格趋向简单，搭配用色明亮的绸缎、雪纺和蕾丝等材料。
维多利亚时期，服装风格更加复杂，注重身体曲线的勾勒和裙摆的蓬松，而且流行花纹和刺绣。艺术与工艺运动中，服装设计寻求工艺美学和实用性的结合。
帝国主义时期，服装趋向高贵奢华，纤细高领和贴身剪裁是其特点。
艺术装饰风格强调装饰和图案，尤其是华美的刺绣和珠边。整个19世纪的服装风格呈现出了从浪漫到华丽再到工艺中和艺术装饰的风格变化。
清代哪个时期的瓷器到了鼎盛时期，为什么？
当时是清代最好的朝代雍正时期。虽然雍正只在位十三年，而且他勤政十三年，基本在其它方面没有太大精力去做，比如书法，诗画，古玩瓷器等。但是他四十五岁才继大统，人生的青春和精力已经大部分不得不放在艺术和农耕方面修生养性，因此他对瓷器的欣赏和认识高于康熙和儿子乾隆。他当皇帝后虽然日理万机，还是习惯性地重视和发展瓷文化，亲自下旨和监督景德镇瓷器文化。比如仿汝窑，钧窑，哥窑。珐琅彩，单色釉，斗彩，粉釉，青花等方面都达到了清三代的最高峰，这些虽然不是首创，确是达到最高的艺术顶点。所以雍正的瓷器是拍卖价最高的。当然乾隆当政年寿最高，他也酷受艺术，他也亲自督导景德镇瓷器，但是他的艺术水平比较俗气热烈，艺术水平自然没法同父亲比肩，只有在瓷母和转心瓶等独创品种类价值高于父亲了。清三代还是以雍正为尊。
清代瓷器巅峰就是康雍乾三朝，俗称清三代。至此，陶瓷工艺已走过了几百个年头，越发的成熟。无论是青花，釉里红，单色釉，还是五彩，斗彩都基本具备了一定的程式，失败率大大降低，因此，清朝的瓷器从某些方面来说，虽然种类创新了很多，但骨子里却一直保持着某种制式化。清代创烧了粉彩与珐琅彩，粉彩的出现使青花有了真正的对手，直到今天都在与青花产品进行着抗衡。珐琅彩则是***专用瓷器，在民国前，老百姓从未见过这类瓷器，由于数量不多，至今都成了珍品，异常珍贵。
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说到清代的瓷器，大家都会想到康、雍、乾三代的瓷器。这一时期，政治比较文帝，社会经济繁荣，为瓷器的发展奠定了一定的基础。瓷器制造业的中心景德镇，在这时得到恢复与发展，制瓷工艺达到了新的历史水平。景德镇的瓷器无论是产品造型、装饰技法、还是艺术风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的化境。尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，产品门类丰富多彩，制瓷技艺娴熟精湛，集古今南北名窑之大成，进入我国古代陶瓷史上极盛的黄金时期。
（一）五彩 五彩瓷继明代嘉万之盛后，于康熙年间达到顶峰，有“硬彩、青花均以康熙为极轨”之说。瓷器彩绘中以釉上蓝彩取代釉下青花，又加绘***，丰富了色彩对比的视觉效果，从而完成了真正意义上“釉上五彩”的蜕变。
（二）青花 康熙时期的青花瓷器达到了明清青花生产的高峰，不仅料色青翠艳丽，釉质莹彻明亮，而且还十分讲究中国画的水墨韵味，所谓“料分五色”，即将青花料色分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五阶，笔触之间层次多变。 康熙青花生产同样存在官、民之别，这两个体系在器类造型和绘饰纹样上的艺术特点，都与同期五彩瓷器有同工之妙，体现出相似的生产面貌和艺术风格。
（三）粉彩 粉彩瓷创烧于清代康熙朝晚期，是在康熙五彩基础上，受珐琅彩工艺影响的一种釉上彩瓷。其釉料在五彩所用颜料内，掺入一部分俗称“玻璃白”的氧化铅、硅、砷的化合物，呈现出浓淡凹凸的感觉，其色调淡雅柔和，别具粉润之美，故称“粉彩”，又名“软彩”。乾隆粉彩在地釉处理上，往往于白瓷上加绘色地，虹彩屏开色，绿黄紫金蓝，呈色各异，浓淡不一；尤其是官窑产品大量运用金彩，又有轧道工艺，勾填兼用，华美瑰丽 。
（四）珐琅彩 珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。于清康熙末年烧造成功，雍正时迅速发展，乾隆朝达到顶峰。自创烧以来一直被视为名贵的宫廷御用瓷器。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格。
当然，除去这些还有色釉瓷等其他类型，不得不说清确实是康雍乾三代瓷器达到了鼎盛。
到此，以上就是小编对于注重装饰的建筑时期的问题就介绍到这了，希望介绍关于注重装饰的建筑时期的2点解答对大家有用。
