大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代山水画建筑为主体的是的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代山水画建筑为主体的是的解答，让我们一起看看吧。
中国古代山水画运用什么来表现形体质感？
山水画在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有着高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合，以达到形神兼备、气韵生动的效果。
所谓山水画，就是以描写山川自然景色为主体的绘画。中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。历史上，山水画名家层出不穷，作品更是灿若繁星、汗牛充栋。
山水画古称？
中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
为什么说范宽的《溪山行旅图》是古代山水画的典范？
山水画作为传统中国画最重要的一个分支，发展到北宋时期是第一个高峰，而这个时期最重要的代表人物就是范宽，最重要的代表作品就是他的《溪山行旅图》，所以要说它是中国山水画的典范一点也不为过。
《溪山行旅图》是一幅绢本水墨画，描绘的是一队远途跋涉的商旅行进在崇山峻岭中的场景。《溪山行旅图》刻画的是典型的北国风光，山体巍峨、气势雄浑，树茂林密、壮美苍莽。
技法上《溪山行旅图》堪称山水画勾、皴、点、染的典范。范宽以他裘劲雄强的笔力勾勒出山体轮廓和苍树巨岩，再以他擅长的雨点皴塑造出山体的阴阳向背和凌潇苍茫的质感，辅之以层层积墨的皴染衬托出山势的险峻陡峭，最后用浓墨重笔点出繁茂苍翠的密林，给人一种天广地阔、高山仰止的整体效果。
构图上《溪山行旅图》以一面高耸于天地间的山体立在画面的正中央，给人以顶天立地的震撼感。画家在画面右上处，于山岩缝隙间留一线飞白，简洁扼要地画出了飞流直下的瀑布，为壮阔严实的山体带来了勃勃生机。画面下部为近景，巨石横立、苍树交杂，却又繁而不乱；行走在郁郁山林间的一队商旅，驴马货担、主仆动态，丝毫毕现、生动传神，却又毫不突兀，隐于茫茫山水间，似乎更增添了巍巍山仑的幽深静谧、雄逸凝重。
整体上《溪山行旅图》中塑造了一种纪念碑式的崇高壮阔的气势，在细致入微的写实描绘中又保持了整体的雄浑大气，在老辣苍劲的用笔和深重华滋的用墨中，又不失生动雅致。《溪山行旅图》是中国山水画经典中的经典，后人学习的典范。
黄公望 富春山居图 是由哪两卷组成？
《富春山居图》完成后，黄公望将此送给师弟郑樗（字无用），从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
其中一任收藏它的人，因为太爱这幅画，死前想把它烧了带走，还好被他侄子抢救，但救下画作已被烧出连珠洞，断为一大一小两段，至此稀世画作《富春山居图》一分为二：
前半截被称是《剩山图》，后半截为《无用师卷》。
清朝时，《无用师卷》被征入宫，乾隆爱不释手，题词、加盖玉玺，空白处变得满满当当。
后来又一幅《无用师卷》入宫，乾隆为了保住面子，就称前一幅为真品，也就是如今北京故宫收藏的“子明卷”。
真正的《无用师卷》，乾隆也一并收藏了，在乾清宫静静存放了200多年，后来被带到了台湾。
至于另一半《剩山图》，则一直流落民间，直到1956年被浙江博物馆镇馆之宝。
到此，以上就是小编对于古代山水画建筑为主体的是的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代山水画建筑为主体的是的4点解答对大家有用。
