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同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画和油画都是很有代表性的视觉艺术，视觉艺术的根本目的是给人观看的，观众看什么呢？就是看构图和造型是否有独到之处，画面形式有没有引发出观者的联想和思考。因此，国画与油画都对构图和造型有一定要求。
相对来说，国画因为以写意为主，对造型要求不是那么严格，而以写实为主的油画不一样，对造型上的要求非常严格。
油画上的造型主要通过素描手段来体现，要表现出描绘对象的质感，物象与物象之间的空间感，还要精确刻画出符合现实形状的样貌，形体在结构上要符合客观比例。简单来说，把表现对象画得跟原物越像，就证明在造型理念上越成功。
从这个层面讲，油画决不能丢弃掉素描。
素描就像油画的轨道，如同火车必须形式在铁路上一样，火车若离开铁路，肯定就无法奔跑了，变成一堆废铁。油画若离开素描，会变成一地鸡毛。
实际上，从20世纪以后，油画发展到现代油画理念时，一些画家也对油画尝试着“去素描画”，如马蒂斯、毕加索等油画大师，他们为了创造出新的技法，不按照正常的比例结构来刻画，刻意对人物油画进行了一系列变法和改造。
改造的结果就是，人物形体变形夸张，画面结构看起来凌乱、松散，导致整个画面看起来怪异、丑陋，欣赏不到有什么美感。
你好亲，很开心回答你的问题
在那之前，中国画，西方油画，是两种井水不犯河水的两种不同的文化体系
中国画，油画，其技法不同，思想，文化，创作理念都是对立的
比如国画，提倡写意，油画，提倡写实
素描，一直以来是一切西方画种的绘画基础
而国画的绘画基础，并不是素描，个人拙见，国画的绘画基础，就是书法中的线条，还有中国传统文化的地基
中国古代，中西方绘画还没有发生碰撞，交流的时候，中国古代的山水画家，花鸟画家，人物画家不知道何为素描
但是，丝毫不影响画家们创作出经典永流传的国画作品，放在今天都毫不逊色
若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，
比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，
言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，
我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。
中国画通过古人的总结归纳，认为“画无定式，确有定法”，中国画没有引进“素描”以前，就有非常写实的绘画作品，如：秦始皇兵马俑造像，宋画中有许多花鸟草虫、人物人像，唐元朝的马（造像略有夸张，但实体成比例）等。
而“素描”引进中国并不是单一的文化现象。是中国在100年以前清末民国初期“西学东渐”的产物，与排笔等线体美术字、莎士比亚的话剧、诗歌朗诵、拉丁字母、亚里士多德、青莓素一样清末民国初期社会精英们强烈要求以“师夷长技”殖入中国的欧洲科学文化的社会现象。
中国画增添了素描的目的是取代中国画的核心内容，使绘画能够改变和脱离传统的诗书画印共存的文化艺术品，成为欧式单一的、科学的绘画专业。
在欧洲的鹅毛笔是画素描的工具，是画油画前有起步阶段，是必备的基础，素描训练的不仅是手，也是对眼的严格训练，这对后期画油画的要求极为重要。因此，素描与油画息息相关，不可能“丢弃”。丢弃了素描功底的油画作品，怎么看都极其浮夸。这就是一些国内的油画大家们，成名以后基本上就不去画磨人的素描了，仅靠积累的绘画技术去创作油画作品，千人一面，浮夸可笑。他们一出国到欧美，就成了欧美同行的笑柄。
软装装饰如何用装饰画定义装修风格？
很多装饰画厂家的设计师都会习惯在设计中寻找一定的规律，渴望有一条万用法则可以给繁杂混乱的设计方案理出头绪。利用装饰画或名画给设计指出一条明路，似乎是现在可行且最便捷的方式。就和一条手链能给一个女人的气质风格定性一样，一副装饰画在室内的软装配饰中似乎能起到一样的效果。
能从一副装饰画中体现出一个人的美学追求，选择了一副画，即选择了一种美学追求。可以从业主选择的装饰画中，能找出他自身体现出的文化意识趋向。无论是个性的毕加索饭还是传统国画的追随者，室内软装配饰设计抓住的灵感也能依此源源不断。家居软装设计师将这种艺术美感顺理成章的与设计融合，可以增强室内布局的美学体验认同感。
软装设计需要从装饰画中找到与设计互补的地方，适当填补设计方案。例如画作内容很丰满，那其他装饰布置上则避免造成混乱视觉效果；或者画作以单色赋以简单的线条，即考量软装配饰是否需在色彩或布局上予以补充；又或者，超大件的画幅整体性强，操纵着空间的延展，软装设计在家居配饰上则需注意平衡感。
现在的装修风格，越来越注重软装装饰了，所以软装里面的装饰画既能够起到美化空间的效果，也能体现主人的品味和喜好，在选择装饰画的时候当然也要结合整体装修风格来选择，不能够太突兀，要和整体风格设计融合，过渡自然，显得大方得体。
装饰画有画芯和边框，画芯和边框的设计搭配，体现了装饰画的风格定位。装饰画的作用主要有两点：一是增加房间的空间感，作为房间色彩、布局等平衡感的调节功能，二是体现了户主的性格爱好和品味。
欧式风格：可考虑欧式名画，毕加索，梵高，莫奈的名画，古典建筑、油画、水墨画等风景、人物、植物花卉等，配有纹饰的画框，凸显欧式庄重典雅的风格。
现代风格：适合抽象画、影像画、速写等，画框多***用简洁的直线条，符合简约现代风格。
休闲风格：适合淡雅的田园风光、动植物彩色精细印刷，木色框，简约框，突出自然休闲的风格。
中式风格：可以选择山水画，水墨画，有中式元素的装饰画效果都不错，画框可以根据装修格调选择原木色和深色，突出中式的韵味。
总结：以上就是选择装饰画区分风格的一些推荐，当然也要注意装饰画的主色调，选择时装饰画 可***用相反色搭配、同色系搭配，同时也要符合自身的审美和身份。还有一个选择装饰画，不可贪图太便宜的画，防止买到一些劣质画作，虽然介绍时非常好，不过拿到手后又是另一种情况，一些尺寸很大却很便宜的装饰画，挂家里无疑会降低装修品质。
这是我的一些建议，欢迎关注我的头条号，学习更多软装知识，扮靓您的家。
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