大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑速写心得体会教师的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代建筑速写心得体会教师的解答，让我们一起看看吧。
看完莲花楼的感想？
《莲花楼》，这个夏天，我看了这部***剧，心中有些许感触，不深不浅刚刚好，速写下来与你们一同分享我的观点。
我认为这是一部很好的剧，我没看过藤萍写的原著，就按剧分析。十年前东海之战，船上的是不可一世，武功高强，的四顾门门主李相夷和大魔头金鸳盟盟主笛飞声，他们展开激烈争斗，绝一死战。
当时的李相夷已身中剧毒碧茶毒。李相夷来找笛飞声是因为是李相夷要笛飞声交出他师兄单孤刀的尸首。两人打得天翻地覆，船也翻了，人也伤了，此后笛飞声闭关养伤。李相夷改名李莲花，不问江湖事，不计江湖仇。
速写怎么才能画好？
你好 很高兴回答你的问题，“速写怎么才能画好？”这个问题问的比较概括。速写之所以叫速写，准确的说它是在较短短时间完成的素描作品。因此要想画好速写，是要具备画好素描的能力的。我从以下三方面来说画好速写应具备的能力。
第一、要想画好速写，首先需要具备形体概括能力。关于形体概括能力在绘画中几乎是一动笔就需要的能力，它包括很多方面，譬如抓形，长宽高、大中小的比较，还有形体取舍，前后左右的对比，远近空间的虚实处理，视觉中心的烘托等等。
第二、想要画好速写，还要具备黑白灰的处理意识。速写原本在西方绘画中只是素描的一部分，很少有将速写单独提出来的，你可以看看西方大师的素描画册，里面有很多都应该是我们常说的速写，既然他是从素描中独立出来的，那么素描的黑白灰关系在速写作品中仍然非常重要，也是画面呈现的一个重要要素。
第三、想要画好速写，还应该具备线条运用能力。线条在速写的表现方式中具有不一般的重要性，线条的准确性能让所画的人物或者物体形象准确，画面简练而精准；线条的流畅性能让画面看上去很优美；线条的疏密、长短的组合能有效的表现光线、画面中心、物体颜色深浅等。
其实，以上这些要求很多都是画素描时的要求，只是速写要求更简练、更精准、更要求速度快一些而已，所以，认真练好素描对画好速写是很有帮助的。
博尔迪尼素描
毕沙罗素描
首先讲讲什么是速写？
速写根据表现题材不同又分为人物速写，景物速写，花卉速写，动物虫鸟等各类题材的速写。
在这里万老师重点分析讲解人物速写。
人物速写就是短时间内把人物造型整体快速通过线条或者简单线面结合的这种绘画语言形式生动形象的表现出来。
人物速写根据绘画时间长短又分为慢写和快写。
1.慢写一般绘画时间为半小时左右。***用线描结合的绘画语言表现形式。
教学要求：整体刻画人物形象，要求构图均衡，造型准确生动形象，线面结合。
怎样才能把慢写画好呢？首先是构图，打形画出人物造型大的感觉，然后进行进一步的深入刻画，最后慢慢把人物造型准确生动的刻画出来，这是对初学者来说。
如果是造型能力很强的同学，他们会直接从头部入手，凭着良好的绘画感觉，或从眼睛部位入手，通过灵活应用点线面绘画表现形式，生动形象的把人物活灵活现的展现出来。能具备这样的绘画技巧和造型能力，需要同学们课余时间多练多画，临摹学习优秀的作品，学习优秀的作品中那些好的表现方法和表现技巧，然后通过写生训练来进一步学以致用。
2.快写。
速写在绘画者的学习创作中，有很重要的作用和意义，也是画者必须要掌握的一项基本技能和手段。文中的钢笔写生作品是自己的原创，特此说明。个人观点，分享交流。
首先，速写的训练是要经常进行，可以先从室内临摹开始画，在画的过程中，多领会，多分析，多对照原作，找出其中的差距，努力靠近原作。网络上有很多供人学习的速写作品，非常方便，人物，场景，静物等都很多。在画了一定量的静物后，跟着就可以选择一些比较简单的物体来画，比如，我们日常生活中的一些小物件等等。也可以购买一些速写训练的书籍，这类的书籍种类都很多，也适合实学者用，对学习速写有极大的帮助。把读与画结合起来，多学多画。
其次，在经过一些室内速写训练后，可以有选择的在户外进行一些速写练习，并进行一些稍长一点时间的写生作业。先从一些风景入手，风景比人物速写要好掌握些，风景没有画人像那样严谨。画速写要经常画，多思考；坚持速写，多观察。
所以，掌握速写，并且画出高质量的有水平的速写，其实，归纳起来，就是要多画，多学，坚持把速写作为自己绘画创作的天天作业，增强手上功夫，不断提升自己的绘画创作能力。
自学油画是怎样一种体验？
自学油画的体验
艺术这东西虽然显的“高大上”，又带神秘深奥的样子，所以导致“艺术家”这个头衔光环也显得高不可攀的感觉，艺术种类很多，就单油画领域就诞生了许多绘画***和优秀经典名作。但即便如此，艺术这东西也可以“无师自通”，也就是说，油画艺术是可以自学的，可以自学成才。什么叫自学呢？就是没有老师言传身教，在旁边指点，更没有进某个学院学习进修，完全靠自己摸索或参考某些油画书籍进行学习，这就叫自学。
经上段对“自学”概念的简单叙述，我们就大致可以知道，自学油画的体验是“累并快乐着”。也就是说，自学油画的过程是很辛苦的，却又很快乐。为什么这么说呢？原因很简单，那是因为没有专业的老师教自己，油画要用到的各种色彩、色调都要一一辨认，要记住某个色彩色调的样子，比如，橘***、深蓝色、米白色、棕褐色……等等一系列错综复杂的颜色，这是非常大的学习量，对于一个自学的人而言，看了就头晕。
但看了头晕也没办法，毕竟油画就是以色彩为载体，通过色彩塑造形象、表现主题、烘托氛围，如果不了解不熟悉各种色彩的熟悉，那么创作的视野就会被局限，也就是说只会运用那么简单的几种单一的色彩，不懂得结合创作意图进行调色，色彩搭配。可以这么认为，对色彩没有敏感度，画出来的油画真的是很难看的，就好比一个不懂搭配衣服的人，穿再高档的衣服，都穿不出气质，色彩搭配亦是如此。
所以说，如果有专业的油画老师教学的话，学习过程就会轻松很多，先不论这老师是不是知名画家，至少专业的老师比一个从来没画过油画的人更专业，关于油画的“光影明暗对比、空间***效果”，专业的老师是知道如何去实现的，总而言之，有老师的学生与没老师的学生，学习油画的过程感受是完全不一样的，有人指点，容易开窍，少走弯路。切记不要真的认为自学就能成才了，即便达芬奇这样的天才，也是有通过老师的指点。
油画是以素描为基础，自学油画时，可先自学素描，练习素描的体验，那真是很有乐趣了，不停的画线条，反反复复的画线条，可以锻炼自己的运笔技巧能力，比如，当把直线、弧线画的“轻车熟路”，手不抖时，那真是很大的进步，会感到好有成就感；又因为素描没有色彩的复杂花样，所以自学素描的过程会相对轻松多了。更何况，素描也有明暗对比效果，空间***。当素描自学了一段时间，看到效果之后，再真正的去和色彩“打交道”自学练习油画，此时就更有自信，更有耐心，即使很累，也觉得很快乐，毕竟自学是从易到难，一步一步摸索的过程，稍有一点进步，就会很有成就感。所以，自学油画也要讲究方法，讲究先后顺序。
到此，以上就是小编对于古代建筑速写心得体会教师的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑速写心得体会教师的3点解答对大家有用。
