大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装饰画黑白欧洲建筑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍装饰画黑白欧洲建筑的解答，让我们一起看看吧。
有没有好看的壁画推荐，北欧风格的？
众所周知，北欧风格(Nordic style)是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格。具有简约、自然、人性化的特点。北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于"万能色"，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。现在的人，都比较喜欢简约。
所以现在的人装修什么的都比较喜欢北欧风格，简单而又自然，符合现代人的审美要求。就像现在的公寓，人家带装修的，很多都是北欧风格，适合现在的小年轻。
下面就给大家推荐一下我个人比较喜欢的几幅壁画：
为什么黑白水墨画能代表中国，五彩缤纷的油画能代表西方？
中国画是以水墨为载体的一种绘画形式，中国画注重意境的表达，而意境的精神来源于儒释道的濡染，形成中国人独特的世界观，审美观！
水墨极简只有黑白两色，传统国画的颜色也只有区区几种。中国画追求内在精神与自然的和谐统一，相较于外部形色，更注重写神，即精神内涵的表达，而易经的阴阳哲学、道家的无为旷达与禅宗的空灵深远就成为古代文人画家追求的极致精神源泉！
西方绘画精神内核来源于西方严谨的哲学体系，注重对现象界存在的探讨，是一种再现式表达的艺术形式，与自然科学对光影色彩理论的研究同步发展。追求形体结构的准确和色彩光影的丰富多彩！所以五彩缤纷的油画代表西方绘画！
被国家或地区大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，都是能代表国家或地的“元素"。水墨元素能够代表中国，油画能够代表西方。其实，能够做为这种代表的“元素"还有很多。
就说我们的大中国吧，先说中国的固有元素：比如中国的领土，中国的人种，中国的气候等等；其次是是中国传统文化元素：第三个是中国的现代文化元素：比如北京的奥运，中国的航天，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。
说些具体的传统的、大家喜闻乐见的传统中国元素吧，大的有故宫，长城，小的有窗棂门楣，还有龙，太极图，青花瓷，蜡染，书法，国画，武术，旗袍，汉服，剪纸，中国结，京剧脸谱，篆刻印章、中国结、皮影、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼，宫灯，纱灯，
甲骨文，钟鼎文，汉代竹简 ，茶，中药，文房四宝，四***明，竖排线装书，剪纸，风筝，彩陶，紫砂壶，蜡染，石狮，对联，门神，唐装，绣花鞋，老虎头鞋，筷子，华表、牌坊，四合院，北京胡同，还有好多好多。
中国传统文化以道教、儒家思想为代表。黑与白就是一个太极，也是阴阳文化的表达。
再加上国人一直以含蓄、内敛来表达感情。水墨山水，水天留白，可以把意境延续到纸张之外，山之外还有山、水之外还有水，这类情绪的表达，形成了一种常态，也形成了评价一幅画意境高远的标准。登高望远、沧海孤帆、山野人家、慕色行人，都会引起观者的共鸣，也会引起人们的神驰心往。甚至有些画，能让观者泪流满面，喜不自胜。
油画的表达，更加热烈和绚丽多彩。油画的立体感本身就很强，在高手的笔下，表达的画面跃然纸上，扑面而来。人类的眼睛本来就对颜色敏感，浓烈的色彩也容易调动人们的情绪。这和西方人简单直接的表达方式有关，也和他们传统的审美方式有关。
梵高的《向日葵》浓烈、灵动。你如果仔细遐想，可以看到花瓣纷飞的痕迹，在烈日下夏风中纷乱爆炸的眩晕。甚至也有着中国古人所说的一张纸张已经不能承载这许多情愫。
艺术的顶级本身就殊途同归。毕加索对齐白石神往已久。而齐白石又刻印章“青藤门下走狗”自居。青藤是谁？明朝才子徐渭，也叫徐文长。这徐大才子自称自己“画第四，为最差。”
无论东西两方，水墨油画，都是人类文化的延续，艺术殿堂的瑰宝。
黑白水墨画，标准说法叫中国水墨画，又叫国画。在世界绘画史上，只有中国运用墨分浓、淡、黑、湿、焦画在宣纸的白上，形成了黑与白的绘画艺术表现方式，这是中国独有的，代表了中国画的独特审美和画法，所以水墨画直接叫中国水墨画。
油画主要是用各种色彩构成的，讲究用色彩去表达情感与美，所以油画又叫西画。从表现方式上很容易就区分了，黑白水墨画代表中国，油画他表西方。
当然中国画也用彩，但肯定是以水墨为骨。水墨画是纯用墨的，偶尔用点色。后来中西绘画汇合，引用了很多西画的元素，现在的国画里面西方的东西很多，但纯粹的中国水墨画的不用西方的手法，如徐渭的水墨画，就是中国水墨画的典范。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
你好，亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派
这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴
这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状
这些油画流派具备相机功能
在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战
于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果
但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值
现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
回答问题之前请先看看这个……
你一定认为这是照片吧？
当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？
估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。
当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。
如果是照片，你还会这么惊讶吗？
这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！
这也就是对题主的问题做出的最好的回答。
（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）
超写实绘画无论使用油画、丙烯、[_a***_]还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。
到此，以上就是小编对于装饰画黑白欧洲建筑的问题就介绍到这了，希望介绍关于装饰画黑白欧洲建筑的3点解答对大家有用。
