大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑风格设施趋同的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑风格设施趋同的解答，让我们一起看看吧。
从建筑材料这方面出发，应该怎样把独特的农村文化融入到建筑当中？
乡村建筑是乡村文化的重要组成部分，随着乡村振兴的发展，各地都发布了乡村建设的文化纲领，大都在强调特色传统文化。
民居代表了当时的社会生产力和老百姓的经济条件。几百年前，统治者可以凭借强大的支配***的权利将云南的木材运回来建造宫殿。而一般的百姓建民居来说，还得就近取材，村里有石头的就垒石头，村里木材多的就做木房子，实在没有的就夯土或打地洞。当时除了等级上的规定，并没有规定建筑的风格，但现在看几百年前的古村落会发现整个一个村材料基本都一样的嘛，就那么几种，就是这个原因。而且和自然环境融为一体特别和谐，因为材料就来自当地，只有那么两种自然材料，当然和谐了，想不和谐都难。青山环抱中的木建筑村落、石头山下的石头房子、黄土高原上的土墙。
随着社会的进步，建筑材料的革新，民居建筑和城市一样大都是钢筋水泥，这也是时代的烙印，老百姓建造房屋大都是模仿，居住排在第一位，材料易得，人工少，很少会考虑文化因素，这是很现实的。
将文化融入到民居当中，这需要国家***相关的顶层设计，提出相关思路，这方面各地在推进，但是效果不明显。同时需要设计者、建造师拥有系统的文化认知，同时对于自然环境、时代发展具有独特的理解和表达能力，这是一个建造设计师的综合素养。
通过设计师的理解，综合现代材料以及当地环境特点，充分利用当地***，建造富有当地特色、美观、舒适的民居。
个人理解，多多指教。
从外观方面来说，这种建筑材料和农村文化融合思维概念，在前期的设计领域主要是建筑设计。一个好的设计师就是通过不同手法让概念性的建筑材料把它自身的灵魂体现出来。农村文化主要是朴实、低调、贴近，可以在建筑材料颜色上体现;农村建筑形式通过建筑材料的仿造融合在现代建筑外形里。
建筑趋同，“千楼一面”的现象屡见不鲜，尤其是在全球化以及互联网迅猛发展的当下，建筑设计创新力度较为薄弱，尤其是住宅建筑群趋同的现象越来越显著，地域文化特色严重缺失。而广西地区的地域文化是该地区建筑特色存在的基本条件之一，如何在保持地域特色的基础上，发挥建筑设计与当地文化融合的优势作用，需要建筑设计者们发挥重要作用。以广西民俗博物馆为例，这座以广西民族文化为专题的博物馆馆藏丰富，对广西少数民族文化进行了丰富展示。广西民俗博物馆的外观主体大楼是铜鼓状的，而铜鼓是广西民族文物中一个具有地域特色与民族风俗的典型代表物品。整个博物馆以铜鼓造型为主，两边走廊也装饰以铜鼓鼓面，将广西壮族的铜鼓文化以建筑设计有效的结合到了一起。博物馆展厅内部则罗列少数民族银饰文物，织染绣品，汇集了广西工艺大师的精湛手工技艺，这是建筑与广西当地传统文化融合与发展的一个特色代表。建筑文化分区与民族、人口等人文地理因素密切相关，但是并不能呈现完全意义对应的关系。其中 ，在各民族、文化交接以及边缘地带，建筑文化受到其他因素的影响众多壮族是广西最古老的原住民族，也是侗族、瑶族等少数民族聚居的地方，民俗文化丰富。现代建筑模式可以以民俗文化为出发点，大兴发展民俗旅游，民俗文化村、民俗博物馆、瑶族风情园等建筑样式，将广西传统文化纳入到建筑设计中，丰富现代建筑理念层次，创新建筑模式。
受当地生态环境与传统文化的影响，建筑设计、风格、规划格局千差万别。当前，建筑趋同现象严重，为减少此类现象，建筑应与当地传统文化的融合，与人文地理的融合，充分考虑人文地理、传统文化等的影响。并与现代建筑理念相结合，注重建筑设计的前瞻性与先进性，以达到生态效益与社会效益相统一。
以下回答内容来源于2020中国梦设计大赛北区评委组组长——白林老师：
农耕文化其实就包含建房子的方式，建房子的过程，这些本身就是文化的一种。一个农民怎样用自己祖传下来的方式，把房子盖起来？这些方式都应该保留。如果说都变成贴瓷砖，都弄成钢筋混凝土，我觉得不对也不合适，即使将来有财力能这么做了，也应该有意识的保留传统砖的建筑做法。
再一个就是材料，需要因地制宜取自于大地，用完以后让它又能够回归大地。至于这个砖也好，怎么垒墙也好，用途也好，我们可以开发，怎么让这个土料更加坚固一些。其实混凝土也是这么演化过来的，包括砖也一样，用完以后慢慢风化了，回归大地再变成土了。让土地和建筑材料能形成一种循环，而不是用完以后很难消化，建筑垃圾越来越多，这个肯定是问题。
材料有现代的材料，瓷砖等工业产品，是不是全用？该用的地方用，不该用的地方可以结合当地的材料。每一个地区都有它适合当地的材料。靠海边儿的需要什么样的？靠山的是什么样的？平原的是什么样的？其实当地都有地方材料，这个本地材料不能丢，可以开发各种各样的新做法，各种各样的形式，把它和现代材料、和其他材料相结合。所以这个材料里边有很多很多可以开发的东西，我们可以把它做得更好更美，从视觉上、使用上、感受上都可以做的很好。
至于怎么做，我还是建议大家多到农村去考察。我做惠营房村庭院设计和村民活动中心设计竞赛的评委时，就了解到有学校为了更好的完成竞赛设计，组织学生到村里去做现场调研，这样就很好，这就能更深入地了解乡村里的一些做法。
在乡村里你可以看乡村施工队怎么做？谁家盖房子，你去看一看他用什么材料，怎么施工的，以前怎么做？现在的做法有哪些改变？在这个基础上哪些地方他可能做的不太好，你慢慢跟他沟通，这样做行不行，那样做行不行？然后在这个探讨当中，找到一种新的方法，可能是比较高效的，也可能是更环保、更美观、更有创意的。这里边可以做的很多，但是你的基础就是要先到农村去，了解人家现在怎么做，在这个基础上你再去改进。
安藤忠雄就是这样，他老跑工地，最后发现了清水混凝土这样一个方式，他又做了改进，这样他做的混凝土就跟别人的混凝土不一样了，他就一直用这个方式，最后形成了一种独特的、独有的清水混凝土材料。
总之在材料上有很多创新开发的可能性，只不过需要大家深入的去了解，在这个基础上找到你自己的一个表达手法，材料是建筑表达的一个很重要的方式。
到处都是同质化的产品，已经严重审美疲劳，如何设计出不同风格的产品？
同质化的病产生了很多‘’怪‘’的社会现象。我也不认为每个人出国购物都是为了证明自己是个爆发户，或是彰显什么品位时尚，我想更多的是满足自己，是一种购买欲望的释放，看到自己特别喜欢的东西，谁都会经不起诱惑，因为值得，所以才值得拥有（这和崇洋***真没有多大的关系）而在国内同质化的东西确实挺严重（当然也不是全部）在价格上来说也并不比国外便宜多少，跑完整条街累得半死，找不到几件称心如意的好东西，不管是大到服饰鞋帽还是小到珠宝饰品都是大同小异的款式，你都很难发现新、奇、特的东西和特色门店，别说瞬间让你心动的宝贝更是如数家珍的难得，在各大平台购物[_a***_]更是如此，好像每个商家只是在平台上刷一个存在感而已，品牌越大垃圾款式还越多，为什么会出现这种现象?拿珠宝设计行业为例；
1.社会进步的发展速度越来越快，人们的审美需求也在发生重大的改变，而产业研发的整体水平和观念依然滞后，传统制造业还只想着做加工赚幸苦钱求稳定，不想冒一点风险搞研发，跟风式的发展自然风险会更小，成本也低门槛低，同质化越来越严重的今天都是打价格战，最后都是自掘坟墓。
2.很多大品牌在乎只是数量和销量，没在乎精不精，有些大品牌早已经脱手没有精力资金投入研发，甚至把精力伸到其他领域，只想到运营加盟、代理费。
3.顾客不愿意花钱为新颖的品牌款式来买单，而新个性品牌缺乏资金扶持，且心有余力而不足。更多看好大品牌中品牌本身，而不是品质与款式。
如何设计出不同风格的产品呢？这还要从***的政策引导开始做起，扶持奖励传统领域，让传统变得不传统，不能只看短期利益，哪个行业领域来钱快就搞一窝蜂迎上去，最后搞得一地鸡毛还是***来收这个烂摊子，要求特色企业品牌创始人要有干事业的决心和耐力，要有定力（更要专一，跟风就会被带节凑，输了个性，最后连命都输了）有敢于试错的勇气，把握好市场方向，持续加大研发创新的力度建立文化和设计自信才是根本。
产品设计是一项严肃的事情，如何才能设计出一个在同类已有产品中显得有特别风格的产品，那是一件不容易的事情，需要花上精力去认真做调研，分析技术趋势和流行趋势，从每个细节都要深究起来，多维度思考产品的美出在哪里，有时还需要一些跨界元素。总之，要想让自己设计的产品具有不同的风格，那设计要做到用心、用心、再用心，将情感和心灵美融入到产品中，让产品具有一个特别的个性化表现。
设计不一定非要惊艳才是好产品，好用实用的且最为纯粹的设计才是人们所需要的好产品，有时一个小细节的巧妙设计就可以避免同质化设计。
再回过来说说同质化产品的情况。如今，不少行业出现一个爆款好产品，后面跟风的设计很多，在短时间内就使该类产品出现同质化情况，这是很多商家追求“短平快”设计的结果，甚至是设计抄袭，容易让人出现审美疲劳。受伤的还是整个行业。还有就是在设计行业也出现流水线式的设计现象，这本是提高设计效率的方式，但如果把控不好，却极为容易出现同质化设计的问题。这需要引起我们思考。
欢迎关注我，一起来聊聊工业设计、产品设计的那些事，说不定还能合作。
很高兴回答你的问题。我是装修设计从业者超哥。设计产品严重同质化说明一段时间内客户的需求，客户对产品的认可度。比如前几年流行的北欧风格，这几年又流行现代风格。产品足够的好才能有同质化，那我们反过来想一下，为什么其他的风格不容易流行或者少呢，因为主流的客户群的审美没有发生变化，所以市场很难有其他产品出现。再打个比方20世纪80年代流行的喇叭裤嬉皮士风格，转了40年忽然又流行起来，人的审美是会轮转周期发生变化。
如果设计出不同风格的产品？我个人觉得，首先还是要观察主流之外次主流人群的喜欢，以客户为主导，加以引导让其轮转成主流的风格的产品，一定要与当红产品有鲜明对比。
这是设计界共同面对的一个问题，产品设计风格近似化，造成顾客的直觉感觉都差不多，找不到令自己心动的产品.
首先我们必须承认这同我们接受的教育模式有很大关系，我们从小大教育就希望学生听话，对学生进行创意的引导教育很少，即使到了大学学设计的学生他们的老师也是没有多少实践经验的老师，只有模糊教学，讲一些模凌两可的东西.我们目前不能改变这些，那我们自己如何去设计不同风格的作品呢：
1:一定要多阅读，广泛阅读各种书籍，了解不通国家不同民族的历史和风俗习惯！只有这样自己去设计时候才会从多角度去设计产品！
2:设计不同风格的作品，不同风格的产生同不同生活经历文化的人的喜好有关，我以前设计针对美国低收入群体家纺产品的时候最初的设计推入市场但反响不好，后来我重新去研究了这群体对他们对颜色的喜好，款式花型的爱好其实他们同中高收入群体有很大差别，后来调整设计方案产品推出后购买的人越来越多。
3:另外我们设计不同风格产品可以去借鉴不同的艺术，比如设计服装我们可以借鉴建筑设计艺术风格特点，很多很动人的设计作品都可以看到现实生活的影子！就看我们如何去借鉴！
以上是我的解答，希望大家喜欢，喜欢的别忘了点赞啊！
为什么少即是多的这种设计理念那么迷人？
少即是多，这是一个极致。
万事万物，皆有阳面，也有阴面。阴阳互动，在阴的极致，就是阳。就如月有阴晴圆缺，其实就是自然界呈现给世人少即是多的哲学启迪。
从家具设计层面上说，少即是多。譬如：明式家具的设计，讲究的是最简单的线条和变化，但却给人无限舒适的遐想和使用体验。
从家居设计层面上看，一个走进去舒适整洁却又艺术感扑面而至的家居空间，反映出设计师和居家者高超的艺术素养。
空间简洁，并不意味着空洞无物实际上极大的收纳空间都隐藏在墙壁后、柜面后等等。
反之，一个空间堆砌了各种色调，看上去丰富多彩，实际上让人心烦。
到此，以上就是小编对于建筑风格设施趋同的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑风格设施趋同的3点解答对大家有用。
