大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于类似中国古代建筑图解的书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍类似中国古代建筑图解的书的解答，让我们一起看看吧。
绘画的经典参考书籍有哪些？
这是两个截然不同的领域。
如果你是要提高艺术修养，获得更多知识理论可以参考这几本书《达芬奇画论》《罗丹艺术论》《论艺术的精神》《古画品录》《论艺术之永恒》《中国画观念更新与技法新探》《薛宣林艺术论》《感觉的逻辑》等。
如果是要从素描开始学画画，可以买本《素描入门》或者《芥子园画谱》，因为绘画的领域有很多，也不知道您是想学素描还是油画，水彩，国画等，不过所有的绘画都得从素描开始练习，您有时间可以去图书馆艺术类区域看看，会有很多收获的。
很高兴能回答您的问题，希望我的回答能给你带帮助。
绘画的经典参考书籍有:
《铅笔素描从入门到精通》
《色铅笔的温情手绘》
《花之绘 38种花的色铅笔图绘》
《色铅笔绘画入门一本就够了》学色铅笔画，买这一本书就够了！
这是我所推荐的一些绘画经典书籍。大家如果有什么好的推荐也可以评论下方。
1.中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势；光影效果、深度效果和笔触笔果；以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等。
2.书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。
3.通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
先说西画，这个问题要看你从哪一个阶段去学习，初学者的话要购买绘画入门的书籍，比如说素描入门，色彩入门类的，先学会基本的绘画技巧，弄清楚什么是构图、***、比例、明暗度、对比度、饱和度、色相、色阶等等要素，一步一步，通过素描造型的练习，再去接触色彩，随着自己水平的进步，，眼光的提高，再去接触一些大师作品，看看绘画从诞生之初发展到今日，经历了哪些演变，有哪些风格让你心动，然后你逐渐有了感兴趣的风格，你的风格也会初期形成，当然，也不排除你会在未来绘画过程中推翻自己的风格，这都是正常的。至于书籍方面，太多了，真的不好推荐，每一个绘画领域都有很多书籍，你可以找一个有经验的，画功厉害的老师，让他根据你目前的水平，推荐一下，因为水平到了就能知道哪些是好书，哪些是糊弄人的。希望能帮到你。
国画也是同样的道理，国画入门比西画讲究多了，先从临摹古人开始，初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。无论喜欢山水还是人物花鸟，找到自己喜欢的某一代的大家，临摹就好了，慢慢拓展，国画的书籍更多，古代近代现代都有，最基础的还有《芥子园画谱》，这个相当于入门教材。
美术生有哪些必学的美术教材？
导读:美术生有哪些必学的教材？这句话似乎蕴含着教材就是答案的意思，学会了就会得高分的意思，其实不然，没有必学，只有坚持不懈的学下去！
首先作为一名高中美术教师，我个人认为还是有必要回答一下这个问题！
为什么这样说呢？因为本人也是从小学习美术一步步走过来的！回答这个问题之前要先区分一下！
如果说是中小学生的话，以我这些年的教学，以及这两年的美术改革来说还是以兴趣为主！为什么这么说呢？本来美术就是一门艺术学科，既然为艺术就首先离不开想象，离不开思维的变化，我们河南省去年改革美术学科，作为中招考试的科目，虽然分值还比较少，最起码有一点***重视了！所以说资料什么的不是太重要，刚接触要以兴趣为主，去多看一些国外的绘本图册，可以试着去临摹，充分发挥自己的想象，我相信这样的持之以恒一定会对将来有很大的帮助的，这也是起初的灵魂思想的锻造，眼界的提升！
接着就是高中生了，以我现在的教学来说，美术学课理论知识课程就不太多了，大多就是画室画画，因为高考的因素，素材大多就以素描，速写，水粉这三类为主，不必太计较什么书，只要画质清晰就行，一定要多练，一定要多练，一定要多练！！重要事说三遍！因为这需要一个量变达到质变的过程！除非天赋异禀，另外，看自己想要去考什么学校？如果是省内的话，就以省内要求的画作为主，一般都是不夸张，能看出来基本功的画作，如果是单招美院之类，思想上的跨度很重要！书籍不重要，记得练习才是通往成功的唯一道路，成功的方法千万种，失败只有一点，自己不够努力！虽然有那么一点点运气，但是在绝对实力面前，人定胜天！
最后说说大学生，这我都不用推荐了，为什么呢，大学课程的书籍都是非常不错的，能认真看完就很不错了！
总结:学海无涯苦作舟，成功没有捷径，只有不懈的坚持与努力！
这些是我真的的感受，也是作为一名美术教师一样能够帮助学弟学妹们！最后希望大家加油！多多支持有什么见解欢迎评论区留言
1阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社
2汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社
3罗伯－格里耶：《为了一种新***》，湖南美术出版社
4德迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社
5布尔迪厄：《自由交流》，三联书店
6桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社
8桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社
9卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社
10布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆
作为一个画室的校长，教出各个美院的状元数不胜数，我帮大家梳理一下美术生必学的书。（绝不累赘）
一、造型基础
1.速写向
《伯里曼人体结构绘画教学》
画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
具体目录就不贴出来了，大致上来说，全书内容分为四部分。
第一部分讲解人体大的比例、动态；
第二部分讲解人体的韵律、重心；
讲完了整体，下面自然是局部啦，
美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。
《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。
《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。
《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。
《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。
《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、***、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
有哪些关于春秋、秦汉的历史书？
谢谢邀请，研究春秋的书，古代的书有“一经三传”，春秋经和春秋左氏传、春秋谷梁传、春秋公羊传，《竹书纪年》、《史记》。个人以为最有可读性的就是《左传》，《史记》是完全模仿的《左传》，左氏的书长于记事，并借君子之口针砭时弊。而另外两传是子夏门人所传受孔学影响较深，长于说教，到西汉公羊学代表人物董仲舒的学说受到汉武推崇之后，更是成为了统治阶级的上层建筑，礼教意味更兴。近代的可以参考杨伯峻《春秋左传注》，顾颉刚、童书业合著的《春秋》。研究秦汉史，《史记》是不二法门，更可贵的是太史公秉笔直书的精神，同是参考史记三家注。《汉书》文学水平较高，用辞华丽，也规范了纪传体史书体例，但是不免受到经学影响，为尊者讳，为长着隐。近代的吕思勉、钱穆先生的论著都是可读的。
到此，以上就是小编对于类似中国古代建筑图解的书的问题就介绍到这了，希望介绍关于类似中国古代建筑图解的书的3点解答对大家有用。
