大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑速写古代建筑的问题，于是小编就整理了4个相关介绍建筑速写古代建筑的解答，让我们一起看看吧。
古画十大未解之谜？
九鼎遗失之谜 太平天国宝藏在哪里 、古墓“长明灯”不熄之谜 青铜剑千年不锈之谜 千古遗恨《兰亭序》 秦朝十二铜人如今何在 战国和氏璧流向何方 《洛神赋》到底为谁而作 、明朝《永乐大典》正本下落之谜 武则天为何要立无字碑
国画需要很好的速写功底吗？
国画的速速写与西洋画的速写不太一样， 但是现在的国画与西画的结合太近 很多西方观念参入到国画中 但是不管怎样速写功底好对你帮助很大
写意的话要把速写练好，抓的是大体的形，工笔的画就要练线条，工笔人物尤其是古代人物的衣服都是长线条的，很难画，不经常练的画手会抖。
如何学好古代建筑？
学好古代建筑我觉得你可以先看一部分关于介绍古代建筑的书籍，可以通过书籍先了解一下古代建筑的一些结构与美学标准，其次不知道你是否听过抄绘，抄绘可以帮助你更好的理解古代建筑的一个布局，也能更好的让你了解建筑的一个尺度关系。最后的话，还是要去实地的观察一下，建议去著名的古建筑看一看，像故宫这种大尺度的建筑群，你光靠书本和手绘无法详细的体会他的大小，看书和抄绘对建筑有了一定理解后，再去实地观察，相信你会对这个建筑有一个全面的了解。
隼铆是古代建筑的精华，也象征中华文明的天人合一的文化，取之于自然，精工雕琢，留出契合的缝隙，完美搭配。有鬼斧神工之妙，巧夺天工，屹立于世，传于世界的非物质文化遗产。学古建筑，先学古文化，学历史，才懂得建筑点滴对文化的传承。
去故宫，中国古代建筑不单单是建筑，更多的是文化典故。画家是在纸张上绘制美好情怀，而建造师是三维立体的是在现实生活中绘制美丽生活画面，用房子来讲故事，表达情感和对美好过去或者未来的展示。
谢邀。学习古代建筑学或者一般意义上的建筑学首选当然是报考专业院系，进行专业，系统的学习；而不能由外行泛泛而谈。不过作为业余爱好，凭兴趣所致，蜻蜓点水，浅尝辄止又何尝不是一种乐趣呢。
建筑学是一门艺术，但不是纯粹的艺术，是与国家的物质和技术***发展水平紧密的联系。建筑物(包括地上和地下)是除了文字以外，人类留着地球上凝固的音符；每一处建筑遗迹，每一片断垣残恒无不吟诵着时代或欢乐的英雄颂或悲哀的挽歌。
听！古希腊建筑演奏着一曲以端庄、典雅、匀称、秀美见长为主题的歌谣，诉说着城邦制小国寡民以及当时兴旺的经济，灿烂的文化艺术和哲学思想；古罗马建筑以交响乐的形式再现着宏伟壮丽，国力雄厚、财富充足以及统治集团巨大的组织能力、雄心勃勃的气魄和奢华生活的乐章；拜占廷教堂和西欧中世纪教堂在建筑形制上的不同，犹如两段风格迥异的小夜曲，流淌出***教东、西两派在教义解释和宗教仪式上不同的华彩篇章；西欧中世纪建筑发展和哥特式建筑形成则是源于不同封建生产关系的二重唱。
要欣赏中外不同风格的建筑，有两个必须要去的地方：一个是北京城，另一个是梵蒂冈。如果要更加接地气，可以去英国乡村农庄，中国江南园林，北京的四合院，上海的石库门，等等地方。
建筑艺术主要通过视觉给人以美的感受，这是和其他视觉艺术相似之处。建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。汉初萧何建造未央宫时说，“天子以四海为家，非壮丽无以重威”，恰好诠释了古建筑设计的理念，世界各地无一不体现着这种思想，如埃及的金字塔，印度的泰姬陵，秦始皇陵墓等，其形制都充分说明了王权的威严和王道的辉煌。
古代建筑还包括各种桥梁，尤其是中国的赵州桥，承载着祖先的智慧；还有卢沟桥，见证了近乎亡国的耻辱，目睹了爱国志士仁人满腔热血的流淌。
古人[_a***_]的可信高么？
古代人物的画像，这是个有意思的话题。我们在读历史类的文字时，总会脑补人物的形象，这时候如果真的有一幅人物的画像在一边，绝对是让人印象深刻。
我们今天所能见到的历史人物画像，多来自三个系统。
一是明代的一本奇书——《三才图会》。
（明）王圻：《三才图会》书影
本书作者王圻是明嘉靖年间的进士，做官后受排挤，就告老还乡，闲来无事，就和老爸一起编了这样一部奇书。为什么叫“三才”？因为本书包罗万象，天、地、人均囊括在内，图文并茂，所以叫《三才图会》。这本书的想法很好，但是王家人并没有绘画的天赋，这本书里的人物图像，大多参考刊于明弘治十一年(1498年)的《历代古人像赞》。
这也是我们中学历史教材中出现最多的历史名人像，也是被吐槽最多的。
因为是刻本，所以这一类历史人物画像的特点是画风粗糙，人物形象单一，恩，真的很单一。
第二类是我们常见的彩色历史人物头像。
谢谢你的提问，我是千千千里马。中国古代人物画像，属于唐代以前的画像，基本不可靠。
这是因为，唐代以前的中国绘画本身还没有成熟，人物画的写实能力，不足以完成对人物的真实写照。
这一点我们要清楚。中国人物画的写实效果，与西方绘画不是一个系统。所以成熟比较晚。
而西方绘画，在公元前的写实能力已经可以完成人物画像的写实性了。
所以，唐代以前的人物画都不可信其写实。
唐太宗时期有一个著名的绘画举措，为开国功臣绘画《凌烟阁二十四功臣》。绘画作者是隋代大画家阎立本。
阎立本的绘画现存作品有《历代帝王图》，我们看这个图就大体知道，写实的基本能力还是可以的。
阎立本是唐代影响最大的一位画家，他的人物画，把中国画的人物画能力，提高到了一个崭新的阶段。
首先要从东西方的绘画技巧来对比一下。传统的西方绘画是写实的，对人物的喜怒哀乐有深入而真实的刻画，对生命的理解更为外向，张扬而逻辑；而中国的绘画是抽象、空灵而感性的，是通过笔墨线条和装饰性的色彩来表达喜怒哀乐和对生命的理解。西方人选择画布、油彩、大理石，而中国人选择笔墨纸砚和泥土。中国文化是一种朴素而内敛的文化，就像西方人喜好钻石和黄金，而中国人喜好玉和陶瓷一样。同西方绘画相比，中国画自身有很多特点：1.首先便现在工具材料上，往往***用中国画特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，又称为“水墨画”或“彩墨画”。2.在构图方法上不受焦点***的束缚。3.从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，***，解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据，概括的讲，如果中国画尚意，那么西方绘画则尚形，中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性，中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。中国人物画一般不留意人体的形象美，不强调严格的形似，而侧重“神识风***”之美。它强调“以形写神”、“以神写形”，甚至“以神写神”。着重于通过强调展示人物内在气质的一定外形，或强调从作者的主观理解出发的通过绘画画面笔法来体现的神***，展示不同人物的性格、气度和内心世界，表现出画家的审美判断。西方美术则重视人体形象美，探索比例、解剖等形体美的规范，在高度重视肖似的基础上强调传神。
中国历来在表现人物尤其是历史人物时。注重的神韵。不重肖似。所以。若按照历史画像去认识那些大佬们。你会发现秦始皇。李世民，汉武帝等像同胞兄弟。到了明朝。有的的人物画已经很写实了。但是这些人物画像表现的大多不是教科书上叱咤风云的人物。这对不关注美术史的同学来说是很冷门的。在中学历史教科书中比如杜甫。关汉卿。张衡等的都是解放后的人物画家比如蒋兆和他们按照自己的理解来画的。杜甫就是蒋兆和的自画像。所以。看中国历史名人的画像别当真。就呵呵而已。
到此，以上就是小编对于建筑速写古代建筑的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑速写古代建筑的4点解答对大家有用。
