大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画古代建筑的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画古代建筑的解答，让我们一起看看吧。
中国画打一古建筑名？
中国华表。
华表是标志或装饰用的大柱。
华表是一种中国古代传统建筑形式，属于古代宫殿、陵墓等大型建筑物前面做装饰用的巨大石柱，相传华表是部落时代的一种图腾标志，古称桓表，以一种望柱的形式出现，富有深厚的中国传统文化内涵，散发出中国传统文化的精神、气质、神韵。
中国古典园林建筑特点？
中国古典园林建筑风格特点：花木种类众多，布局有法。江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。
江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。
一、师法自然、表现自然
中国的古典园林是源于自然、高于自然，一切都从自然中获取灵感，要合乎自然的规律。一是园林的总体布局和安排，要符合自然规律。曲径通幽、柳暗花明、山水呼应，都顺应自然。二是每个景象要素的组合都要符合自然，湖泊要有地势高低之起伏，山石要有山风侵蚀之纹理。
园林建筑、空间隔段和花木动物都是为表现自然。松柏必定是高耸入云的，柳树也是婀娜多姿，枝条弯曲自如，花开一片繁盛。走进一座园林，自然山水便扑面而来。这与西方把花木修剪成几何型的规则式园林有很大的区别。
二、典雅精致、须弥芥子
中国古典园林从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。试图在一方有限的空间刻画大自然的千山万水，正如万园之园——圆明园汇集了南北园林之所长，既有杭州西湖的“平湖秋月”， 又有苏州的“狮子林”，还有仿照古代诗人、画家的诗情画意建造的“蓬莱瑶台”和“武陵春色”等。可谓之“园藏天地之大，景含四时之美。”
三、诗情画意、精神家园
空间有限，而意趣无穷。中国园林的又一特色是致力于描摹山水风光，融入诗情画意。一座座经典的园林，如一幅幅精美的山水画卷一般呈现在后人面前。英国BBC《园艺世界》主持人萌叔（Monty Don）表示他只有在去了黄山，才看懂了中国园林。西方世界里没有嶙峋的怪石，也没有横亘山崖的松树，这是中国大地的诗情画意。一个亭子四面镂空，可观四时之景，连雾霾天的颐和园也是水墨画中的仙境。中国的古人，不仅将田园山水的诗情画意定格在文字和画纸上，更将它带到了生活中，于喧嚣浮世，觅一处心灵归所。
结语
中国最好的建筑美院？
中央美术学院(中国)
中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
对于中国画与古代建筑，数千年来如何进行“灵感互鉴”？
作为艺术的绘画，在中国寿险作为装饰出现在旗帜、服装、门、墙及其他的东西的表面上。早先的帝王们利用这种媒介的审美感染力和权势暗示力得心应手地教化和统治人民。
唐代以前的绘画。在汉代，绘画技术已经趋于成熟，壁画被用来装饰宫殿内部，公元51年，汉宣帝命令十一名在降服匈奴过程中立功的大臣和将军画像于麒麟阁内墙上。这件事表明画像在当时已被承认为一种艺术。当时的绘画不是画在墙壁上便是花在绢上。据记载，唐朝宫廷收藏了大批绢画，但实物没有留下来。
唐代的绘画。绘画和别的艺术门类一样，在唐代进入了繁盛期。阎立德和阎立本兄弟二人各列一大串唐代大画家名单之首。吴道子是最有名的画家，他第一个把毛笔的灵活性发挥到极致，并运用深浅不同的波动的线条表现出第三空间的效果。据晚唐张彦远《历代名画记》记载，吴道子的壁画作品有三百多件，大多数已被毁坏了。
在唐代，用壁画装饰寺庙蔚然成风。
到八世纪左右，山水从人物画的背景中脱离出来，将成为中国画风中最高尚的一个品类。李思训和他的儿子李昭被称为“大小李将军”，他们创立了“北派”或称“李派”山水画。其特点就是此阿勇精致而挺拔的线条，鲜艳的青涩和绿色，重点的地放加上金色或朱红色。这种画极富装饰性，细致而辛苦的画出每一个细节。
到此，以上就是小编对于国画古代建筑的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画古代建筑的4点解答对大家有用。
