大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑风格留白的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑风格留白的解答，让我们一起看看吧。
cad图框标准尺寸留白多少？
正规图纸，比如A4，标准的图框尺寸就是210x2***，图框外面一般是要留白的。
如果用硫酸纸出图，一般会把图框尺寸设置为标准的210x2***，而打印的纸的尺寸设置为230x317，或者更大一点，这是因为硫酸纸一般都是成卷的，尺寸已经考虑到标准图纸的留白了。
如果用复印纸出图的话，由于纸的尺寸就是210x2***，需要把图框尺寸改一下，我一般改成190x277。然后就可以按比例出图了。
a3的图纸也有这个问题，类推一下就好。
建筑摄影，怎么让作品更简约好看？前期咋拍后期咋修？
建筑摄影，怎么让作品更简约好看？前期咋拍后期咋修？
简约的东西，容易让人感觉很轻松，简约的摄影作品，也更容易具备美感。
怎么把建筑，变成简约的摄影作品？有哪些前期和后期技巧？
1、环境空旷建筑简。
（1）有些建筑，具备天生简约的条件，有些建筑，又处于混乱。
第1句口诀，先介绍，处在简约环境中的建筑，咋变成好看的简约照片，其他三句口诀，介绍那些处在混乱环境的建筑，咋拍或者修简约。
（2）如果环境比较空旷，我们就要用好它的“空旷”，来让照片显得宽松，不拥挤。
比如利用水面、远山、黄昏的色彩、来拍摄建筑下的剪影，这样可以规避周围人、建筑等杂色，让建筑更显简洁。
注意背景颜色同时，我们同样可以选择多云的天气，让天空内容更饱满，不至于过分简单，不至于让照片看起来单调。
建筑摄影，建筑场地人很多，要选择一个摄影最佳的时间，一个主体，再摄影。选择近距离或远距离取镜头或选择某一个好的镜头，在确定摄影，这样的话就不需要修改，这是我个人的认为。
两个字：干净
色彩要简单，***用对比，互补色等。不要让杂七乱八的元素色彩充斥画面。
小技巧：黑白的片子会让画面看起来简单，但是注意元素不要太杂。
片子偏青蓝调会让画面显得干净。
附上几张收藏的大师作品
现代建筑一般高大雄伟，着眼点在表现建筑的气势。用广角容易表现全貌。早，晚与晴朗通透蓝天白云下的熠熠生辉。老建筑就表现历史感，年代感。拍摄前看天气预报，***点方位，东西南北，选择建筑受光角度，提前到达。用三角架架好机位。准备好偏振镜，中灰镜，中灰渐变镜。。。快门线。如果要拍光轨可利用人行天桥等高的建筑。环球中心是亚洲最大的单体建筑。
摄影中的留白跟书法中的留白有何想通之处？
艺术是相通的，因为都是通过视觉领悟艺术，也就是人们习惯称之为“视觉艺术”，尤其是“守黑布白”在书法章法和摄影构图当中可以说是“殊途同归”，摄影构图中“三分线”、“九宫格”的基本技术也是书法创作中章法、布局的大致思路；书法创作中线条的简洁明快、虚实结合、对角呼应又何尝不是摄影师取景时首先要考虑的。所以说摄影和书法这两种不同的艺术联系是比较紧密的、构图创作理念是相通的，仅仅是所使用的工具、表现的手法不同罢了。古人云：守黑方知白可贵、能繁始悟简亦真。无论是摄影师抑或书法家在创作之路走到一定高度时，自然会有所领悟到。
传统中华文化圈（包括日韩）书画建筑等艺术中存在着一种“留白”的高级艺术表达形式，主体之外用大面积的空白或重复肌理，一方面衬托强调主体，另一方面更能表达出某种格调或意境。当然留白也不是随便留的，首先主体要有内涵，另外留的比重、构图等都非常讲究，否则就是简陋了。西方现代艺术中“少即是多”（less is more）的极简主义潮流正与留白的精神不谋而合，可见中华传统审美的成熟与超前！摄影属于视觉艺术，当然完全可以吸收“留白”等各种艺术手法，多思考多练手，更要提高艺术修养，从而提高我们作品的格调。附两张昨天拍的晨曦。
摄影中的“留白”跟书法中的“留白”有许多相通之处，可比作：“殊途同归”。所谓“留白”就是在作品中留下相应的空白，给观者留下一些思考、想像的空间。“留白”最早就是源于书法（绘画）艺术，书法讲究“疏密”，疏就是简练，就是留白。字的结构和通篇布局一定要有疏密，才能破平板、划一，做到有起伏，对比。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意字画间及行间之白的疏处。使疏密有致，两者相映成趣，从而获得良好的艺术情趣。同样道理：摄影作品也要“留白”即留有一定的空间，拍满了就有种塞死的感觉，会给人以压抑感。此时需要“留白”，可以是天空，可以是虚化的景物，也可以是干净的地面……。总之，从艺术创作的角度上说，无论是书法绘画，还是摄影作品，都需要“留白”，方能使作品更加协调精美、意境悠远，让人浮想联翩，达到事半功倍的效果。
到此，以上就是小编对于建筑风格留白的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑风格留白的3点解答对大家有用。
