大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白装饰画建筑肌理教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑白装饰画建筑肌理教程的解答，让我们一起看看吧。
业余涂鸦小品画，敬请内行人士指教一二？
粗看还行，细看会有一些问题，画理不太通，笔墨，布局，以及细节的摆放。可以多临临好的作品，例如芥子园画册，选择一个适合自己的临本，体会山水布局，笔墨，皴法，意境等。画到熟处，理自明。
指教不敢，斗胆叨叨几句。题主很有绘画的天赋，对墨的浓淡干湿，对画面的虚实相间处理的很好[赞]。我们都知道，中国画是讲究笔墨的，笔墨很重要的内容是线，这是国画的基础，张彦远在《历代名画论》中说：“无线者非画也”。中国画的用线具有传情达意的表现功能，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征，表现描绘对象的质感与肌理，界定物象的形态特征，通过线的快慢迟速，转折顿挫表现物象的节奏和韵律。在勾皴之间通过线的虚实强弱和浓淡干湿表现物象的空间存在。所以给题主一个不成熟的建议，题主可以加强线条的练习，通过对不同线条的运用，即所谓平、圆、留、重、变，去表现作者不同的主观情感。
很高兴我来回答这个问题，我虽然是画油画的，但是画国画也画了很多年，所以呢，对国画也有一些体会，在这里对这三幅画进行以下点评，个人意见仅供参考：
第一幅：应该说这不是一幅成功的作品。
这一幅画，画得好的是左下角的小山。用笔比较松活，山体的结构表现到位，浓淡处理的也比较好。
不足之处：中间的主山形状排列太整齐，处理得有点呆板。远处的房子可以退得更远一点。山和山之间没有断掉，显得山不远不活。近山和远处的房子之间也没有处理好，没有断掉，看不出距离感。
第二幅：跟第一幅有相同的问题。
好的是：左边中间的那个小山处理得比较好，结构有力度，皴擦效果不错，鸟也画得比较活。
不足之处：画面非常杂乱，主体不突出。墨色的浓淡没有表现好。
第三幅：这是一幅比较好的写生画。
主体突出，黑白得当，处理得较好。画面活且丰富。***准确。
结语
从写生作品来看，绘画者基本功不错。从前两幅创作的作品看，这位作者缺乏创作经验，创作技巧掌握不足，缺少一些灵气。建议加强创作的练习。
很好的画。提一点看法，供参考。
2.第一幅的中景和远景交界处，多加云雾，区分远近。
3.第二幅松树是近景，同中景的山没分开。山的轮廓线不要和树的交叉，就容易分开。
4.第三幅看着很好。
不知对否？祝您快快进步！越画越好！[耶][耶]
装饰墙面的线条给人感觉既简单，又大气？比如简单矩形的叠加？
想要让墙面的线条给人一种简单又大气的感觉，首先说整个墙面装饰线条的简单，效果是要避免室内空间装饰线条出现太多的冗余线条。
对线条进行简约处理
如果太多会让整个空间凌乱，所以说要对线条进行简约处理，才可以让墙面的线条给人一种简单的感觉，而想要让整个室内空间的，墙面线条显得大气，可以***用一些几何形图案在墙面进行应用。
几何体的叠加
这样通过几何体的叠加，能够让整个空间变得更加的丰富，给人一种大气的感觉，并且墙面也会因此变得更加的多样让人眼前一亮，而且在对室内空间进行装饰线条应用的时候，可以对装饰线条的色彩进行一些调节，以此来丰富室内空间的色彩。
画油画，到底需要哪些步骤？
油画分很多种画法，有多少种画法就有多少种步骤。就说古典画法吧，古典画法也分很多种画法，古典画的底可以画素描底也可以画黑白底，也可以用褐色把素描关系先画出来，这个看自己。素描底画完以后要刷一层被稀释了很多松节油的褐色，
然后等完全干了以后开始用透明色罩染，每罩染一层颜色以后都要等干了以后才能进行下一层罩染，这个又分透明画法半透明画法。一般都是罩染个几层，十几层就算多了，但有的画家可以罩染几十遍，有多达四十多遍，所以每个画家的习惯之类的都不同，有多少个画家就又有多少个步骤。这个具体什么步骤都是画家自己的人生经历和积累总结出来的适合自己画风的方法。 直接画法就没有那么繁琐了，现在很多画家都是在用直接画法，直接画法主要就是肥压瘦，这个肥瘦是指调色油，因为调色油干燥速度很慢，
油越少干的越快，油越厚就干的慢，油画是从外层往里面这样慢慢干的，有时表面干了以后里面还没干，如果瘦压肥的话，瘦的颜料必然干的快，等外面那层干了以后，里面那层还没干的话就很容易导致画面龟裂，所以只要遵循肥压瘦，就不会有错。然后每个画家习惯不同，有的喜欢直接用三合油，有的是自己配的油，比如每一层不同油之间的占比就不同。油画的画法太多，步骤也都不同，想要具体了解所有的不同方法，最好报个专业培训班好好学习，这样才能正确学到油画的准确步骤，这些都只是冰山一角，而且文字性的也不能被准确理解，还是要具体实践。
起形 画出结构素描 区分明暗 用赭石 第一层颜色多加松节油一定要薄 快干 大色做好后用三合一油塑造 颜色不满意的地方一定不要反复覆盖 直接刮掉从新画 嗯字面上也只能说这么多了 有哪些不明白的可以私信我 下面是本人的一张2个小时完成的油画
一，从基础和基本方向去出发，1,油画材料齐全，2,画布的处理，3,做油画底子（有油性底，胶性底，丙烯酸酯底子）的基本常用的，4,起稿（有透稿，描稿，直接起形，和素描稿，色稿）等；5,运用不同的材料去做.初稿同时作画技法也不尽相同，（有古典派的，有古典丹配拉派，有光影派，有写实派，有印象派，有现代派，有照片写实派，有超写实派）等等无论那一位大师的个人画风（画派）也就是技法，都得先做完油画底子，再得心应手地去画自己的画了。
二，油性底子是画写实性更强的作品，如（丹配拉技法，照片写实技法，超写实技法），胶水性底子是方便快速的完成作画，如（写生，直接画法，和做肌理时的多种表现方法），丙烯酸酯底不只有在画布上，也可以在其它材料上做画。
三，肥盖瘦是指用颜料的方法，开始起形时要有小画稿，根据小画来设置画面，（是冷色调还是暖色调），用大号笔先直接用颜料来画形体的暗部，与亮部（比物体纯度底的颜料）不用调色油，溥溥的一层做初形。
四，用中号笔再次调整画面色彩关系要完整统一，笔法有（摆，扫，压，点，涂）等自己喜欢的样式手法，
五，中间加工画层次接断要注重色与色之间的对比，形体之间的色相关系的深入刻画，颜料和用调色油之间的接处都要留意！然后再提高画面的明度，
六，最后收尾工作要做好，当完成一部作品后待等到半年以上再上光，做画框。
油画技法千变多样，是从欧洲十五世纪后形成的创造的，十六世纪以后技法更多元化，直到现在……技法就是某一位太师的性格（画派），开始画画的朋友必须有画水粉画的基础和造形基础后才能更好使地把握住油画中的问题？其实学一个画家的技法就行了，用不上众多的***创意笔触和技法，只有一位大触的技法就够了，
从复别人风格和手法是没出息的。
到此，以上就是小编对于黑白装饰画建筑肌理教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白装饰画建筑肌理教程的3点解答对大家有用。
