大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代国画建筑的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代国画建筑的解答，让我们一起看看吧。
范笑歌的经典中国画《蚩尤》为何***用对称式构图法？你怎么看？
谢邀请。首先要深度了解《蚩尤》的神话故事，以及他的个性、心态等状况。🍁蚩尤是黄帝的孙子，性情残暴好战，并有八十一个能说人话的野兽兄弟，个个铜头铁额，他首先在庐山脚下发现了铜矿，所以打铸了锋利的铜制武器，以为天下无敌，所以就野心夺取黄帝位置，于是爆发了与炎帝黄帝的大战，场面十分宏大！🌻这是中国神话传说史上首次大规模战争！但终究被黄帝生擒，仁慈的黄帝不忍心下手，就交给了女魃用锯形刀，拉到涿鹿杀死！🌹范笑歌在这幅画作中大胆创新，釆用了”积极浪漫主义″手法，把蚩尤想象为″三头六臂″，坐骑都锯齿獠牙，蚩尤前应战黄帝(炎帝)战兵，后指挥兄弟战兵，两边战兵众多，个个神釆各异:冲杀的、退缩的、害怕的、心慌意乱的等等，但无一个重复神态……。🍀这幅画作再现了蚩尤的凶象狠毒，而且为展示大场面战争，***用了对称构图，使鉴赏者有更大的空间去想象当时的战争场面！充分显现了″邪不压正的″、朴素的中国古代哲学思想！🌊🌊🌊🐴🐴🐎🐎🐺🍀🍀🌺🌺🌻🌻🍃🍃🍁🍁
对称式构图是一种图表形式，具有平衡、稳定、相呼应的特点。有动态对称，静止对称。
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
中国古代的工笔画非常写实，为什么国画中的人物画像很不协调？
若以现在西方的人物画眼光看传统工笔人物画，确实在造型的真实性方面有缺陷，非科学的结构素描和光影关系的漠视，导致传统人物画不美不接地气。这在人物画家范曾身上还能体现：范曾的人物画多为历史上的故事里的人物，而非身边的耳熟能详的人，这样，像不像就回避了，谁知道达摩到底长什么样子呢。这是中国人物画的目标，绘画不是记录。然而，范曾的画依然受到中国市场的追捧，原因是他画的真实吗？不是。他代表了传统人物画的审美，脸平而简单，即人物的脸上影阴不美，去除光影，人物形象只依靠线条的承转塑造，这是一种抽象的人物画法。结论是，中国传统工笔人物画不以像不像为美，以线条的质量为美，故而面像仿佛千遍一律，在如今以逼真为准的画像艺术审美要求下，令人失望。但是，我们还要看到，以杨之光为代表的新人物画家，把现代素描和色彩知识运用到中国画的人物创作中，推陈出新，使得中国人物画既有传统笔墨又有科学的人体知识，我以为这才是中国人物画的与世界接轨，与时俱进。虽然传统工笔人物画的美，是中华传统的审美，或许会越来越受鄙视，西风压倒东风，这也是抽象的中国传统工笔人物画需要解决的难题。显然，前提是必须尊重科学，素描和色彩的基本知识，毕竟，绘画是科学的一部分。
纵观历史“琴棋书画”“诗词歌赋”都是达官贵人的“雅玩”。正所谓“经济基础决定上层建筑”无非中外。
各个国家不同地区和民族在初期绘画中，表现的都是自然景物。由于认识能力以及绘画材料性能的演进，形成了鲜明的的个性。初期仅限于对自然的探索和认知，题材大都以动植物、风景居多。随着生产水平的提高物质的满足，人们逐渐关注“人本”的存在，随着“神权”“皇权”的跌落。人们更加关注生命个体的存在，特别是欧洲“文艺复兴”所倡导的“人本人文”精神理念传输以后，大量表现百姓生活的作品出现在西方画坛。由于中国历代比较强盛，相对比较封闭。独裁皇权意识强盛，单纯的人像绘画仅仅停留在达官贵人的层面。表现形式由于缺乏国际交流，大都停留在传统技法基础上没有太大的变化。直到近现代才得以改善和发展。
相较山水画而言，人物画发展略显踟蹰，从存世作品来看，单线勾勒，重色敷染的方法基本上还是属于工笔画范畴，线条变化较少，主要靠线群之间的穿插关系支撑画面。
文人画出现后，笔墨得以解放，以书入画的理念让线具有了更强的表现性，线条的形状也产生了更多变化，这无疑大大丰富了绘画语言，增加了它的可读性和耐读性。然而这种转变更适用于山水和花鸟，人物画对于过多变化的线形似乎尚不能很好的适应，即便在某些个例中取得了成功，也多是以牺牲掉部分的形体严谨性为代价的。
石恪、梁楷、黄慎，他们的画都无法在形象刻画上达到阎立本、周文矩、李公麟那样的深入程度。当然，我们也可以把这类作品归入写心范畴内，在形和笔墨的趣味游戏中逍遥畅快，但它们终究不能作为中国人物画发展的历史主脉而存在，否则，我们的人物画史也未免过于单薄了。
在人物画中，应该将中国画的造型元素和组合关系尽可能丰富的利用起来，在形和笔墨之间找到一条更好的结合之路，使形从平面上立起来，因为这样一来，形象的体、面就可以得到更好的塑造和表现，勾、皴、点、染这些造型元素就能得到更为充分的利用，它们的独立审美价值也可以最大化的彰显出来。
徐悲鸿、蒋兆和、方增先等人先后借鉴了山水、花鸟的做法，将人物画推进到了一个新的高度，众多后继者的思维更为开阔，在油画、版画、雕塑甚至设计等一切可以利用的***中汲取营养，极大地丰富了人物画的表现手法，创造出了大量不同于前人的新样式。
然而不管形式如何多样，有一点却始终无法忽视，那就是笔墨依然占据着主导地位，一幅画的耐读程度很大一部分仍取决于笔墨的质量。新鲜观念、视觉***、心灵震撼过后，我们依然会将关注点落脚在一些技术性要求上，反复品鉴一根线的起承转合，线与线的组合关系、对比关系，墨色的浓淡干湿变化等等。笔法、墨法是构成绘画机体的最小单位，如果把一幅画解剖开来，忽略掉画面的形象和内容，用纯粹抽象的眼光来看待这些构成部件，看它们是千篇一律的单调重复，还是能将众多丰富变化的元素糅合在一起，并协调的组织在不同的具体物像中，谱成一首优美的乐曲，就可以了解这幅画的价值大小了。
谢谢大圣邀请！
最近工作忙，很少上来做问答了。这个问题也是几天前起了个头就放下了，今晚得空来答完。在此说声抱歉，回答的有点晚。
其实中国古代从来没有过写实，甚至连写生都没有，何来写实?你看的工笔很精细，但那也是按照一定的套路进行刻画，最典型的黄荃父子的花鸟，外行人认为那是很写实的羽毛也是按照特定的规律在刻画，我们的术语叫丝毛，根本不是面对实物写生的结果。
古人画画会做现实的观察，然后总成某种笔法，比如竹叶的人字，介字，分字组合，兰花的凤眼相交。再将这些笔法进行有机组合而成。所以你题目中的写实工笔根本不存在。
现代国画是被改良了的。现在的国画家大都受过素描造型的训练。所以能够画出比较写实的水墨作品了。代表人物有蒋兆和，王子武等等。但个人以为国画一旦为形所缚，就失去了笔法的自如和灵动。水墨画的工具和材料注定了它在写实上永远无法和油画媲美。这也是你总觉得现在的写实国画有点奇怪的原因。中国画在经历了无数人努力创新寻求突破的今天，或许捡起传统也是一种创新。
到此，以上就是小编对于古代国画建筑的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代国画建筑的2点解答对大家有用。
