大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意大利歌剧建筑风格的问题，于是小编就整理了4个相关介绍意大利歌剧建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
7世纪，意大利城市谁发展了歌剧？
意大利歌剧产生于16、17世纪之交，它的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始。
歌剧是音乐与戏剧结合的综合艺术形式，最早起源于古希腊时期的悲喜剧，最终产生在意大利的佛罗伦萨。
所以说意大利歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于***，成熟于那不勒斯。
1637年,意大利音乐家克劳迪奥·蒙台威尔第在***建立了意大利——也是世界上的第一座歌剧院。
歌剧从此走上正规发展的道路。克劳迪奥·蒙台威尔第创造性地将许多乐器运用到歌剧伴奏中,为后世歌剧艺术的***展及大协奏曲乐队形式奠定了关键性的基础。此后,除***,南部那不勒斯又出现了一种喜歌剧。于是,意大利的主要城市都开始上演歌剧,意大利成了欧洲歌剧发展的中心。
德国第一部浪漫主义歌剧？
1812年，韦伯创作的《自由射手》被视为第一部德国浪漫主义歌剧，具有重大意义，首演于柏林。
韦伯是一个真正的浪漫者，他用浪漫派诗人的笔法，把歌剧的意境融化在大自然之中。他的代表作——歌剧《自由射手》出世，那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧的标志，而他也因此成为德国现代歌剧开宗立派的人。
自由射手》是德国第一部真正的德国浪漫主义歌剧,卡尔·马力亚·冯·韦伯 创作。 以下是我找到的资料,贴给你。 卡尔·马力亚·冯·韦伯 韦伯(Carl Maria Von Weber)德国作曲家(1786—1826),诞生在奥汀堡一个旅行剧团领班人的家庭。
19世纪意大利的歌剧特点是什么？
19世纪末，受现实主义文学的影响，意大利出现了一种新的歌剧艺术――真实主义歌剧。
真实主义歌剧作曲家们力求真实地反映社会底层人们的贫苦生活和他们的悲欢离合，以此暴露社会的黑暗面。
这类歌剧有着他们独具的特征，成为当时意大利歌剧的主导方向。
交响曲创作背景？
贝多芬第九交响曲，标题《合唱》。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作***和状态，贝多芬先后搬了四次家。
终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼和意大利歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。
面对这种状况，贝多芬忧伤受辱，将去伦敦定居，并想在那儿演出《第九交响曲》。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。
背景: 贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。
他在一封信里写道：“***使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想像的。”
贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作***：第三交响曲（英雄）尚未写完，第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有第六交响曲《田园》，第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。
在此期间，完成的著名作品还有：钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》、《热情》，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部后来都成为垂世之作。
这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。
到此，以上就是小编对于意大利歌剧建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于意大利歌剧建筑风格的4点解答对大家有用。
