大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装饰画抽象建筑的特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍装饰画抽象建筑的特点的解答，让我们一起看看吧。
史前绘画的主要形式及特点？
我国史前（即：旧石器时代和新石器时代——绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上，以质朴明快、绚丽多彩为特色。另外，尚有壁画、地画、岩画等史前绘画遗迹。
画面形象特征：高度提炼、人物符号化、装饰化、半抽象化，及其单纯、平面布置、无远近***。
西方史前绘画包括壁画、岩画、镶嵌画、建筑上的装饰绘画等。特点亦是：平面感强、罗马时期用***法营造室内空间。西方史前绘画分支较细，很难用一两句话概括！
抽象画是怎样的存在方式，为什么我觉得我看不懂，而且觉得艺术家精心创作的抽象画就像是随意的涂鸦，还有就是如何欣赏它？
说到抽象画，首先谈谈它产生的时代和相关艺术家。
19世纪末20世纪初，出现了对传统美术的反叛，艺术家不再热衷再现、写实、模仿的创作，而是主张表现自我感受，重视绘画语言本身。
康定斯基所著《论艺术的精神》可以说是抽象绘画理论上的奠基之作，被称为“现代绘画启示录”。我们则以他为轴心来看抽象绘画的前世今生。
在他之前，浪漫主义绘画已有表现艺术家个性的追求，后印象主义绘画亦拉开了对绘画语言本身的关注，随之而来的是艺术家们对艺术手法、艺术风格、艺术理念等方面的更热烈探索***。其中有一位艺术家——康定斯基，他在艺术实践中意识到“是客观物象损毁了我的绘画，”于是开始了对绘画的形式、色彩等基本元素的研究。
创造的事物之所以是该事物，很大程度上是由于被确立了法度。而康定斯基所研究的贡献就在于对抽象主义绘画的精神实质做了深刻分析，并奠定了抽象主义绘画的某些基本原则。笼统来说，他追求艺术家的精神世界，通过非具象的形式传达世界的内在本质，强调绘画的自律性，强调色彩与形的独立表现价值。于是在他笔下，呈现出“热抽象”的典型风格。
抽象主义美术的理念在于把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，把美术语言和形式因素看成是独立的价值实体，表达着某种意念、情感或美感倾向。
抽象主义绘画，“冷抽象”风格的典型代表有“风格派”、“至上主义”；抽象表现主义的代表艺术家有波洛克，他打破构思的局限，强调创作的过程，实现内在意识的表达。通过了解更多的抽象主义艺术家，可以加深对抽象主义美术的理解。
那么，欣赏抽象画，便可从其存在的法度切入，以美术艺术语言和形式规则为理解基础，感受自己面对抽象画所激发的感觉，领会艺术家创作的潜意识或传达的内在精神。
抽象画的存在方式
所谓的“抽象画”，就是和传统画不一样的画，无论是创作抽象画，还是欣赏抽象画，都不是以传统的方式进行创作和欣赏，抽象派油画没有传透的***法，也就是没有***效果，而且画中的人、物是呈现色彩的几何形状，就是“色块”，抽象画的线条通常都不流畅的，
在艺术上，抽象画是不以自然造型或具体物象为出发点，而以不受物质形式拘束，或以纯粹的形态为创作出发点，简单理解，抽象画是将原有的物体的结构特征打破，然后以各种不同的顺序方式重新安装起来，比如，可以把眼睛画成正方形的形状，把头画在背上，也可省略某些部分，
当知道抽象画是怎么一回事，就容易欣赏了，不过，抽象画都很丑陋，又由于抽象画没有固定一种创作方式，所以最终还是很难欣赏，抽象画的缺点很多，比如，没有内容、没有深度、没有信仰，看起来就是小孩子的“涂鸦”，没人看得懂，只有艺术家自己才能说出来画作表达的含义，当然了，这也是“无中生有、自圆其说”。
还有就是，艺术家并没有精心创作抽象画，因为抽象画本身就是想怎么画就怎么画，它不需要构图的，小孩子的“涂鸦”也没构图。20世纪西方抽象画大师毕加索晚年时期说过：“立体主义就是一场***”，换句话说，抽象画是毫无意义的，充其量只是***人们的视觉，产生一种新鲜感。立体主义就是抽象画的其中一种。
抽象画发端于上世纪的欧洲，一般意义上分为“热抽象”和“冷抽象”，俄国裔画家康定斯基为代表的热抽象，荷兰画家蒙德利安代表的冷抽象。
跟一般绘画不一样的是抽象画没有表现确定的事物形象，仅以色彩，线条，明暗的变化来表现情感情绪。一般人都倾向于欣赏具体的人物、景物，比较容易接受，似乎都能看懂，那么到底是不是完全看懂了呢？我看也未必。
比如新古典主义画家达维特的《马拉之死》表现了马拉死在浴缸里，写实的画面一目了然，可是马拉为什么死在浴缸里呢？一个表现刺杀现场的画面为什么显得这么安详甚至优雅呢？马拉之死的题材别人也画过场面可不一样，那又是为什么？所以以为具象写实的作品都能看懂就错了。
马拉之死▼
再比如，德拉克洛瓦的《自由引导人民》中间的人为什么上身***？
具象和抽象相同之处
具象写实的作品容易看懂的地方是形象鲜明、具体可辨认，深层次的内涵和艺术思想和风格也不那么容易搞清楚;抽象作品容易看懂的是色彩、线条等画面构成要素，不好懂的同样是表达的内涵和艺术思想和风格。
真正懂艺术欣赏的恐怕都是少数派，看得懂连环画和读懂《最后的晚餐》不在一个层次。看了《红楼梦》的故事觉得精彩和读懂红楼是两回事。
题主看不懂抽象画也是正常的，我也不懂。其实绝大多数人都是看不懂的，一小部分是不懂装懂的。
赵无极作品▲
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形成构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽象是一种不美观的食物。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状个和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是表达自然世界的艺术，例如立体主义和未来派艺术，虽然夺取某事它不变的内在质量而不是效仿它的外在表现。抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，它完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的藩篱，开创了艺术新的发展天地。
抽象派被定义为没有比喻显示参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。概括地说，抽象画就是与自然物象极少或者完全没有相近之处，而又具有强烈的形成构成面貌的绘画，主要通过随机的图形组合来表达一种情绪或立体概念。
抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有***色彩的经历。抽象艺术不是以物象的客观外表为表达标准的，再有学生和初始抽象美术的人会对艺术家产生误解，认为他们是随意地胡来，在这一点上可以把艺术家的成就或简介介绍给观众，以免产生误解。比如说，我们欣赏吴冠中的抽象绘画，可以结合他的写实作品，介绍艺术家的成就，使学生对他们有一种崇敬之情，这样就可以避免轻视抽象艺术行为的发生。
《老子》说“有无相生，难易相成”这是引导学生欣赏抽象美术的一种正确思维方法。具象的作品从表面上看给人一目了然，栩栩如生的感觉，但我们要从更深的层次去思考它，否则就容易把作品肤浅化。抽象的作品从表面上看生僻、艰涩，什么也看不出来，可我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。只有这样，我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里受到熏陶，享受到美给我们带来的快乐。
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你理解抽象画吗？
为了更好地理解抽象画，必须先弄懂什么是抽象？什么是抽象画？
抽象是人在认识思维活动中，对事物表象因素的舍弃，对本质因素的抽取。
抽象画是与自然物象的极少，或者完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成的面貌的绘画。——谢邀
谢邀。不懂绘画的有关专业知识，不知什么叫抽象画。只知西方绘画与建筑设计有关，中国绘画与书法紧密联系。我想，不管中国画还是外国画，都是画家在现实生活的基础上的再创作，宣传***，给人们以美的享受，教育。
抽象绘画是抽象艺术的一个类别，泛指20世纪想脱离模仿自然的绘画风格，流派种类繁多，其共同之点就在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
首先，我们先来了讲一下抽象的概念：抽象相对于具象而言，带有哲学里面共性相较于个性的意味，抽取很多事物之中的共通之处，然后综合成一个新的概念，这一概念就是抽象。
其次，我们来开始学习赏画。当你在看一幅抽象画时，往往一眼很难看清楚创作者所要表达的情感，就像是在读一篇晦涩难懂的文章，每个字都认识，但是把它们放在一起，就瞬间文盲了（我深有体会）。从一幅写实风格的作品中，我们很快能接收到画作中的意思，你也能很清晰的表达出来。例如：绘制女肖像，画的太像了太漂亮了，画的苹果给真的一样等等。但是这些具体的概念你无法从抽象画中理解出来。
简而言之，抽象画的创作者在创作一幅作品时，往往是自己在去面对某一个场景或***时，一种内心的感受，或是其世界观与价值观的间接显露。而当我们在欣赏作品时，就要懂得将自己的情感与作品结合起来。
就像一万个读者心中有一万个哈姆雷特，那每一幅画作在每个欣赏者的眼中也有不同的模样。
很多时候我们并不一定知道画的具体是什么，却依然能得到美的感受，这也应该就是抽象画的价值所在。
我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。只有这样我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的天空里畅游，享受到美给我们带来的快乐。
抽象画。
插象，是指人在认知思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。抽象画，就是基于这样一种抽象理念，人们用绘画的艺术形式加以表达或派生。在具体一点说，抽象画就是与自然物象极少或完全无相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。由此也就化分了两种形式。
（1）以自然物象为基础的抽象画。即能表达对自然物的理解，也能强加自己的情绪和心性。
（2）不以自然物象为基础的抽象画。这种抽象画与自然物象毫不相干，应当是创作者心意的表达。如果对观赏者心绪能有所触动，当认为是好画。
我的感觉，抽象画，是画者的心象或用心之象，是一种意境。对观赏者来说，应当是用脑子看的画、用心看的画或者是用灵魂看的画。
有时候我看到小孩在墙上画“画"，孩子画的很认真我却看不懂，当时我就想，这可能才是最纯真的抽象画，孩子正用非文字的“文字"在抽象的描绘那幼小心灵面对这新奇世界的感知
总之，抽象画给我的感觉是，表达胜于观赏。
抽象画的发展方向是怎么样的？
个人认为，艺术——包括抽象画，不应该明确其发展方向。
首先，艺术的首要目的是取悦自己，其次才是取悦他人。艺术，玩的就是一种心境和情趣，至于通过什么方式和什么形式来使自己愉悦，那是个人自己的事情，不应该过多的受到外界的影响。
其次，艺术的作用主要是表达作者内心的想法。例如抽象画，它反映的应该是作者在某一时刻的感情或灵感，就是作者当时心灵的写照。这个作品具体是以什么形式或方式表现，并不重要。
再次，观众在品读作品时，都会有各自的观点和理解，即使这些理解并不一定是作者本人所表达的。但不可否认，好的作品是能够引起更多人共鸣的，但这也不局限于作品的表现形式。
因此，综上所述，个人认为讨论抽象画的发展方向是没有太大的必要的，因为作为一个作者他即使用最传统的表现形式也能创作出令人深省的作品。反之，如果作品不能打动自己，更不能打动观众，那即使用最先进的创作手法，也不能称其为艺术品。
到此，以上就是小编对于装饰画抽象建筑的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于装饰画抽象建筑的特点的4点解答对大家有用。
