大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑抽象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代建筑抽象的解答，让我们一起看看吧。
中国古代绘画，为什么那么抽象？
抽象是相对具象而言，每一种艺术都有抽象和具象，如文学作品中的现实主义与浪漫主义表现，音乐中也如此。又如西方的抽象派与立体派，他们的艺术表现是通过光与色来表现，也都是抽象的。
我们中国画，也是有工笔画的写实，又有写意画的抽象，而中国画的写意抽象主要体现在笔墨方面，而笔是线条，墨分五色，简单的线条加上五色的墨色，则写意画的意境就出来了，这里的意境就是抽象的，比如白石《蛙声十里出山泉》中表现的意境所表现：中国画中的几个小墨点表现小蝌蚪，几条干细线条表现出山河流水，几块浓浅的墨色表现出山石，画面上没有具体的青蛙和山泉口，但通过以上的表现完全能体现出蛙声十里出山泉的意境。这就是中国写意画艺术之精妙之处，抽象艺术之伟大！
这个概念有点笼统，中国古代绘画未必都是抽象。中国画分工笔和写意画两种，工笔画比较具象，写意画较为抽象。这个抽象是有界定的，意在于以心作画。而工笔画，它是客观的再现，当然也有画者的主观情绪在里面。这个抽象和西方绘画中的抽象有所不同，西方绘画是依物描绘，而中国画是以画寄情。很多人认为抽象一词产生于西方，其实，抽象早在中国古代就已经产生。宋代的梁楷就是典型的抽象派代表，世人称其为梁疯子，传世作品皆逸笔草草，不具形似。他画的泼墨仙人图，率意简练，高度概括而阔笔泼扫，似是信笔涂鸦，全无法度，实则是生动奇古，神态可掬。中国画讲似与不似，讲纵逸多变；讲于景喻情；澄怀观道；讲味象映物；讲恣肆简括；讲宣泄传意，其旨在于通过笔墨表述画家对人生的态度。从八大山人画中我们不难看出抽象变形的自我诠释，画中小鸟单腿独立，白眼向上，生动夸张地塑造出一个生灵，借助它而自我言语对清朝统治的不满。以此宣泄自己内心世界的悲愤，控诉着自己遭遇国破家亡的无奈！
这与古代中国人的哲学观点相符。古代中国，讲究寓情于景，所以绘画中更多的是体现个人感情，绘画作品中的真实景物并不重要，重要的是笔端体现的意在言外，意在画外的寓意。中国古人认为实景画是下里巴人的作品，太低级无趣，抽象画才够品位，够阳春白雪。哎！古人就是酸！真矫情！
20世纪50年代后期我国的建筑特点有哪些？
50年代建筑特点：园林。中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式 此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。 中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。 抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常***用这种结构方式。
中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。
新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增强***光通风，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫妇间的居室环境合理分割与有机协调等。另外，在庭院、地下室的处理中，也吸纳了更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现。
新中式建筑通过现代材料和手法修改了传统建筑中的各个元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，延续了传统住宅一贯***用的覆瓦坡屋顶，但不遵循守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。
新中式建筑总体而言可以归纳为两大派系：北方的合院派和南方的园林派。北方的合院派建筑在外观上***用了北京四合院的灰色坡屋顶、筒子瓦及一定高度的墙院围合方式；材质上多选用地域色彩浓厚的灰砖，形成雄浑、宏大的气势；空间结构上则是尽可能多地设计庭院空间，以追求四合院的全包围形式。
到此，以上就是小编对于古代建筑抽象的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑抽象的2点解答对大家有用。
