大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于末来建筑风格的问题，于是小编就整理了1个相关介绍末来建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
很难说。工笔一直是老百姓喜欢的，也是国展喜欢的，虽然费时费力，但很难体现国画的高度深度性。而写意是高度概括提炼的，需要很不错的水墨技巧和悟性才能画得好，但不受官方国展重视，因为其实官方展览也还是田园式审美，没有突破。新水墨比较自由和有思想性，但其实很多画家不具备文人素养，缺少阅读缺少文化吸收，只是技术上的一大抄。新水墨也包括工笔和写意，形式表达上自由一些，可能未来发展会大一些。但要出大师级的，可能很少，因为现在的人很难静心少一点功利心去做艺术，艺术是寂寞之道是一个人的隐匿清欢，不需要太喧嚣。
更想说绘画未来之路，国画更有发展。
至于说到国画的工笔写意水墨，到觉得都是很有发展前途的，虽然说中国画在定义上是包含很多种类，而且也都有很多相同的理念，但还是有不同的特点特色，只是会在不同的方面有不同的发展。
第一感觉还是觉得工笔画最有发展，不是因为自己主要画工笔的缘故，主要是因为这三方面原因
首先就最广大的普通艺术品消费大众来说，画的像还是对于绘画作品第一位的感觉，无论有多么高的意境境界，可不明白是不会买单的。
再者，现在一直有素描对于国画的影响的争论，归根结底还是因为现在美术教育都学素描问题，而这导致美术生审美习惯的养成，尤其由缺乏中国传统文化的学习，中国画的了解，自然会越来越对写实有审美习惯的偏爱。
还有，工笔画发展到现代，无论是材料技法还是表现形式，都有很大变化进步，相信随着时间的发展还会有更大的变化，这就更与现代人契合。
写意和水墨长久以来更是中国画的代名词，甚至一提到国画就只有写意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界范围内，更会受到关注更多人感兴趣。
中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考
谢邀！
纵观中国画几千年历史，不难发现，不论是工笔、写意还是水墨，包括文人画，历尽朝代的频繁更迭，经过历史的曲折演进，它们都在砥砺前行，不但没有被冷落、被淘汰，而且还有所传承、有所发展、有所创新…………它们并肩前进，表现出了强大的生命力！
工笔画注重写实，笔法细腻，色彩鲜话，通俗易懂……深受广大观众的喜爱。工笔画具有较好的展厅效应，是近个时期一些大家们推崇的画种，因此，也得到了长足的发展。
对工笔画也有不同的看法，1、是笔墨较死、不够活泼; 2、是色彩艳丽、不够雅道 ; 3、一目了然、不够含蓄 ; 4、是费时费力、不够快捷等。
写意画概括洗练，气韵生动，笔墨效果好，画面效果墨、色均可，回旋余地大，既可倾向具象的小写意、也可以为粗放、概括、抽象的大写意…………
传统水墨这一块，笔墨倾向于大写意，也有小写意的…………用笔更加生动活泼。它的突出特点是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，说的就是这一块。这种技法难度较大，具有一定造诣的写意画家，才能运用自如，创作出上乘之作。
其不足之处，就是不懂的人多，距离大众化更远了一步。
" 新水墨 " ，这个词是从哪来的？该如何定义？是不是有待商榷？
大家还记得吧！上世纪八十年代中后期，西方美术思潮 大举袭入我国，一时搅得天浑地暗，大有颠覆东方美术之势，特别是青年一代，接受新事物快，什么抽象派、野兽派、印象派、'后现代派、等等等等，西方美术思潮冲击着整个美术界。传统美术思想受到了严重挑战。翻阅一下那个时期的美术类杂志、报纸，还能感受到那个时代气息。
到此，以上就是小编对于末来建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于末来建筑风格的1点解答对大家有用。
