大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光亮派建筑风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍光亮派建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
最近家里装修房子，找了一下百度，有一个是盐系风格，是什么样的啊？
盐，无色透明的氯化钠立方晶体，一般情况下为白色晶体或细小的晶体粉末。日常生活中最常见也是不可缺的一种物质。
盐系风，最早起源于日本时尚界。形容那些，长相并不惊艳，但着装素雅，简单干净，具有独特气质的年轻男女。
因为这种感觉具有简约、质朴、不张扬，让人百看不厌的独特吸引力，“盐系风”也正在成为装修风格的时尚之风。
那么盐系风格到底是什么呢？
1、盐系装修风格最大的特点就是白，给人的视觉感就是像盐一样又白，又干净。所有的颜色加起来最好不要超过三种，否则颜色过多，会显得更加杂乱。常规做法是，大白墙为主题色调，原木色、灰色、黑色为***色彩，色彩之间要平稳缓慢的过度。不得有大红大紫的饱和度很高的色彩出现。
2、盐系装修风格的家具主要特点在于精不在于多。整体家具的选择首先实木中的原木家具是首选，木纹需细腻清晰，布艺类需选用棉、麻等贴近自然的材质，给人非常清爽干净、回归本质的感觉。
3、盐系装修风格一般而言走小清新格调的比较多，而很少有走工业风这些路线的装修设计格调。当下盐系风格装修在个性化家装当中非常流行，尤其是对于一些生来有洁癖，喜欢干净的年轻人来说，更是一如既往的喜欢，它所展现出来的干净、爽朗、干练的风格。
家庭装修风格因人而已，家居环境是居住的环境，结合自己的生活习惯与审美来选择装修风格，才能体现个人的品味和情趣。
继铺天盖地的MUJI性冷淡风、极简北欧风后，眼看着家装界又掀起了另一股「盐系」风。总的来说，「盐系」家装是简约帅气、粗犷朴素的中性风格，和传统的极简风格比，更多了一种不识人间烟火的寡淡感。「盐系」一词最早出现在日本的一本男性时尚穿搭杂志里，作为一种对人气质、性格的形容，干净清爽，五官平淡，没有过度修饰，散发让人安心的气质。
如果说北欧这样的装修风格还能通过文字加以想象，那么「盐系」简直要耗费成倍的想象力。设计界常用的“normcore”一词，是英文normal（平常）和***（硬气）的合体，大概是最贴近「盐系」家装的形容。
「盐系」家装的3大特点颜色平淡没有设计复杂的装饰无生活的杂乱感
居室内的物品堆积过多，难免给人杂乱无章的感觉，那么绝对“盐”不起来。想要营造干净、空旷的环境，首先要做的就是丢掉***的垃圾，再对所有家具做合理的归纳。
选择黑白灰或原木色等基础色调，告别五颜六色的装饰，该直的桌腿直，该方的桌子方，没有过多纹理和设计，除了线条流畅之外，并无特色。
打造「盐系」风格家1.大白墙+浅地板墙面不要有太多装饰，窗帘最好能与白墙融为一体，地板不用太多纹理，浅色瓷砖或木地板都可以，「盐系」风看上去浑然天成，没有可以塑造的所谓高级感。
2.基本款沙发布艺沙发或皮质沙发都比较具有单一性，尽量选中性的深灰、浅灰或驼色，一些皮质的小装饰也会让空间更有层次感。
3.间接照明在空间角落安装照明灯，一般会选择暖色灯光，高低错落的点缀方法使灯光更具层次感，不需要明亮的色块，更多的是要体现家的柔和与温馨。
4.绿植干花、空气凤梨等热带植物是「盐系」家装的典型装饰， 绿植的点缀为家中带来一丝大自然的气息，从视觉上看更加随意，透着不加累赘的原始格调。
「盐系」风格并不意味着隔绝一切有生机的事物，也不是忧郁派的象征，所谓「盐系」，是在平淡中透露出精美，单调但不失趣味，想要拒之千里却难以割舍。
你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以复制的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
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依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，
有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎皇家美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术大师是意大利[_a***_]“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。
到此，以上就是小编对于光亮派建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于光亮派建筑风格的2点解答对大家有用。
