大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋朝国画建筑风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋朝国画建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
为什么说范宽的《溪山行旅图》是古代山水画的典范？
山水画作为传统中国画最重要的一个分支，发展到北宋时期是第一个高峰，而这个时期最重要的代表人物就是范宽，最重要的代表作品就是他的《溪山行旅图》，所以要说它是中国山水画的典范一点也不为过。
《溪山行旅图》是一幅绢本水墨画，描绘的是一队远途跋涉的商旅行进在崇山峻岭中的场景。《溪山行旅图》刻画的是典型的北国风光，山体巍峨、气势雄浑，树茂林密、壮美苍莽。
技法上《溪山行旅图》堪称山水画勾、皴、点、染的典范。范宽以他裘劲雄强的笔力勾勒出山体轮廓和苍树巨岩，再以他擅长的雨点皴塑造出山体的阴阳向背和凌潇苍茫的质感，辅之以层层积墨的皴染衬托出山势的险峻陡峭，最后用浓墨重笔点出繁茂苍翠的密林，给人一种天广地阔、高山仰止的整体效果。
构图上《溪山行旅图》以一面高耸于天地间的山体立在画面的正中央，给人以顶天立地的震撼感。画家在画面右上处，于山岩缝隙间留一线飞白，简洁扼要地画出了飞流直下的瀑布，为壮阔严实的山体带来了勃勃生机。画面下部为近景，巨石横立、苍树交杂，却又繁而不乱；行走在郁郁山林间的一队商旅，驴马货担、主仆动态，丝毫毕现、生动传神，却又毫不突兀，隐于茫茫山水间，似乎更增添了巍巍山仑的幽深静谧、雄逸凝重。
整体上《溪山行旅图》中塑造了一种纪念碑式的崇高壮阔的气势，在细致入微的写实描绘中又保持了整体的雄浑大气，在老辣苍劲的用笔和深重华滋的用墨中，又不失生动雅致。《溪山行旅图》是中国山水画经典中的经典，后人学习的典范。
两宋写意山水画的艺术特点？
山水画，简称“山水”。中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科，到唐代已完全成熟。
主要描写山川自然景色为主体的山水画，在魏晋、南北朝仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
宋代是中国山水画发展的巅峰时期，以其独特的美学思维和审美意境，对后世产生了较为深远的影响。
宋代山水画在继承前朝的写实意境美学的基础上，传承和创新了中国传统历史文化底蕴，融入了意境之美、写意之美、虚实之美等元素，深刻地体现了宋代文人热爱自然、寄情于山水的思想，实现了主观意念与客观自然景象和谐交融的美好意境，达到天人合一之美，对后世的山水画艺术创作有积极的影响和重要的借鉴意义。
北宋山水四家及代表作？
董源的代表作《潇湘图》和《夏景山口待渡图》是点子皴的登峰造极之作；北宋另一主要流派山水画家是范宽。范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同。他的画体现的是壮武的风***，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武。”
范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。最值得重视的便是王希孟和他的《千里江山图》。这位年仅18的天才学子，凭藉对祖国山河的特殊感悟，以艺术的想象凸现了煌煌巨制的宏远境界。古时即有评家说此画“独步千载，殆众星之孤月耳”。
另一幅横绝古今的绘制是《清明上河图》。张择端在这幅画作上的历史贡献就巳远远超出艺术。
到此，以上就是小编对于宋朝国画建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋朝国画建筑风格的3点解答对大家有用。
