大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑风格永字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍建筑风格永字的解答，让我们一起看看吧。
都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？
艺术是共通的，艺术起源于生活又高于生活。
书法艺术与摄影艺术一样，都是来自于普罗大众的生活实践。
摄影构图讲究点、线、面，书法艺术也讲究点、线，面。
摄影构图讲究布局，书法艺术也讲究布局。
摄影构图讲究明暗，书法艺术也讲究明暗。
摄影构图讲究局部与整体关系。书法艺术也讲究局部与整体。
摄影构图讲地平面、水平面要保持水平。书法也讲究横平竖直。
摄影构图***则，但是有些高明的摄影艺术家可以打破定则。书法艺术也***则，但是高明的艺术家也可以打破定则。
在摄影构图中，有些用意是明显的，但也有些是晦暗不明的。同样书法的楷书，隶书，行书，多数人是可以看懂，但是到了草书甚至是狂草就超出一般人的欣赏范围了。尽管是这样，但是这样的书法作品并没有背离书法的基本准则。
这个问题其实有点牵强附会！
无论是摄影艺术还是绘画艺术，构图是整个作品中最重要的初始关键，不管是横、竖构图、三角构图（或者倒三角）、S构图、十字构图还是菱形构图等等，它们都会大大的影响着一幅作品的成败。
而书法作品不该叫构图更应该称之为“章法”，它与摄影、绘画作品在字、型的布置上有一定的联系但区别较大！
摄影讲究构图。书法讲究谋篇布局，其实讲的也是构图关系。放开了讲可以写篇论文，这里做个简单的阐述。
所谓的书法作品的构图，不但是单个字的笔画之间的关系，更讲究讲字字之间，字行之间 ，行行之间，行与整体之间， 正文与题跋之间 等等这所有的关系处理好了就是一篇佳作，处理不好就是涂鸦。
但其实每一个人，虽然没有通过正规的书法审美训练，但是审美其实是与生起来的，就如看摄影作品一样，美不美，好不好，其实一眼之间可以看出一个大概出来， 尽管可能说不出好在哪里 ，好在什么地方 。是能够感受到神美的悦悦的。
艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。
摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:
主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。
陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。
这三者有机***，是作品取得成败的关键因素。
书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。
一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。
除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。
由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。
你觉得当今社会是否夸大了书法的艺术性？书法是否要回归实用性？
这个问题很有价值，有必要讨论一番。我对这个问题的看法是的确如此。我认为当今社会确实把书法的艺术性大大夸大了。但是同样的，我仍然认为书法的艺术性并没有达到它应该有的高度，反而呈现一种令人高度怀疑的“伪艺术性”。
一、实用性和中国书法
中国自从诞生之日起就在文人、书写者眼中是一种实用性的书体存在着。这是不容不容置疑的。不管中国书法是何时自觉的、中国书法的艺术觉醒在何时，对于中国古代的文人而言，书法就是一种实用性的书写技巧。因此，从传统意义上来讲，实用性仍然是中国书法最根本、最传统的特性之一。
这在古代可以体现为文人科举考试时候书写使用的馆阁体书法。这种书体是专门供中国中央集权制度下的古典帝国选拔人才和日常公文书写、抄录时候的实用性书体。作为帖学书法一个固定化的书写规范，馆阁体是书法的一种，而这种书体深刻的实用性是中国书法实用特征最佳的证明。
另外魏晋文人虽然是中国书法史上最早觉醒的一代人，但是他们的书法实践完全都是深刻实用性的。比如王羲之的《十七帖》是他日常书写的便条、《兰亭序》也是文集的序篇罢了。这个时期他们虽然具有深刻的自觉意识和艺术气息，但是他们所有的艺术实践几乎都是使用性质的。
据传王羲之在写完《兰亭序》后，回家数日书写数十遍，都不及当时一时兴起而写就的那篇。这其实就隐含的了一个绝妙的例证：作为即兴的使用书写一旦变为刻意为之的所谓“艺术品”便会黯然失色，水平大减。
因此，对于魏晋时期的人而言，由于缺乏有意识的艺术经验，他们的作品往往会透露出一种自然天真的气息。但是这种气息可能本来就是他们缺乏艺术意识造成的，这种风格植根于他们深刻的实践性。
所以，如果真的想要追求魏晋自然的气质，最好是不要有太强烈的艺术创作气息，否则做作的痕迹很严重。
因此，从这个层面来看，中国书法曾经拥有的实用性在今天逐渐消散，被当今大行其道的展览体霸占了书坛。
二、“***艺术性”和丑书书法
到此，以上就是小编对于建筑风格永字的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑风格永字的2点解答对大家有用。
