大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑近景的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代建筑近景的解答，让我们一起看看吧。
苏州园林，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究***山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次？
“亭台轩榭”是园林中的主要建筑，分布范围广，风格类型一致，用“布局”最能说明这类设置的全局性和整体性。
“***山池沼”在园林景色中主要起连通、映照、组织作用，平旷的图景或大小不一、相互关联的若干景点，用“配合”一词最为恰当。
“花草树木”美在千姿百态的形态组合和万紫千红的光色辉映，因而用“映衬”。
“近景远景”不是园中的单一的、某一类，而是同一方面的景色整体画面，所以说“层次”。可见作者遣词很准确，贴切。四段句子都为精准明确的构成完美的图画而存在，全面地说明了苏州园林的总体特征。
如何拍摄出“风亭月榭闲相倚，紫玉枝梢红蜡蒂”的意境呢？
最近回答了许多用摄影的镜头还原诗词意境的问题。对于许多优美的传颂佳句还记忆犹新，有些则比较生疏，比如提问中的这一句诗词。所以我觉得在写回答的过程中，也是自己学习的过程。不懂就去学习，在学习中总会有所感悟。艺术都是相通的，学习诗词不仅可以提高自己的文化素养，而且对自己的摄影也有颇多帮助，诗意的画面不仅在心中，我们能够把它通过镜头表达出来就更完美了。
这句诗出自
《木兰花 其一 杏花》
宋代：柳永
剪裁用尽春工意，浅蘸朝霞千万蕊。
天然淡泞好精神，洗尽严妆方见媚。
风亭月榭闲相倚，紫玉枝梢红蜡蒂。
***饶花落未消愁，煮酒杯盘催结子。
说起柳永，我们就想到了他的《雨霖铃》。北宋的著名词人，婉约派代表人物。那么他笔下的杏花是怎么样的呢？
诗中通篇没有出现杏花两个字，但描写了杏花的形与色。“风亭月榭闲相倚”，把杏花拟人化了，和亭台楼阁相依在一起。“紫玉枝梢红蜡蒂”点出了杏花的色彩。描绘出一幅俏丽的杏花图。
感谢友军提问！
这道问题是我从友军的目录里搜出来的！只因题目好，所以才会“情不自禁”地要来答一波！
“风亭月榭闲相倚，紫玉枝梢红蜡蒂”出自于北宋大名鼎鼎的婉约派创始人物，著名词人柳永的《木兰花·杏花·三之一·林钟商》。这首诗词最大的妙处，就是写得明明是杏花，却没有一个杏字……只注重开放时间、花枝形态、颜色、用途的刻画。
全文如下——
翦裁用尽春工意，浅蘸朝霞千万蕊。
天然淡泞好精神，洗尽严妆方见媚。
风亭月榭闲相倚，紫玉枝梢红蜡蒂。
***饶花落未消愁，煮酒怀盘催结子。
果然是一个“杏花”都没有吧？就标题里有！这样的文学作品，无论是放在什么时代，那都是文坛精品了……（套一句东北话吧）这家伙给杏花夸得，没点底子的观众都能给整蒙圈了。
不打哑谜。“风亭月榭闲相倚”主要是写杏花的形态的；“紫玉枝梢红蜡蒂”注重刻画杏花的色彩。
1、 灵活使用镜头焦距
无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使***是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊！
2、寻找非视线水平的角度
拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个***也会带来不同的感觉。
3、试试「离机闪灯」效果
「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
4、运用「压光」技巧
压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物（前景），这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
5、寻找逆光
在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了！若果是在日落黄昏时拍摄，***头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮！
风亭月榭闲相倚，紫玉枝梢红蜡蒂。
主要描写杏花开在风亭月榭之侧，却似女子闲倚在那里看风景。紫玉枝梢红蜡蒂写杏花的外形，着重对杏花外貌的描写。
拍摄由远及近，远观杏花全景、近赏花蕊细节，借助亭台楼宇利用景深进行虚实拍摄，以达到亭台与杏花交相辉映。
如何拍出具有灵魂的建筑物？
拍摄具有灵魂建筑摄影作品
1、要具有建筑学的理论知识，建筑力学，预应力，建筑结构，建筑美学等专业知识。
2、摄影师要具有力与线的审美观察力，了解建筑的构架，力的支撑点，线条与结构的组合，寻找节奏，均衡，韵律之美。
3、建筑之美，美于对称。建筑对称之美，也是中国古典建筑的灵魂瑰宝。给人以稳定，和谐，大气之美。例如:故宫，中国的许多千年古镇的古典建筑。
4，在拍摄创作过程中，要使用超广角镜头拍摄，甚至于有些审美感的变形，在构图中，造成独特的视角，给人以强列的视角冲击力，这就形成美感，给人以美的享受。
5、用逆光和侧逆光拍摄，使作品具有纵深感，立体感和空间感。如果“一览众山小”大气***，拍摄的作品更是壮观。
6，在晨曦和夕阳黄金时段拍摄，充分利用小光圈，使建筑摄影作品具有金光四射的魅力。
赵许生原创 感谢您关注与支持
灵魂，是看不见摸不着，玄而又玄，不要具象化的。要把建筑物拍摄得有灵魂，很难，但我们可以把建筑拍得有灵气一点，这还是有些技巧可以借鉴的。
1、拍前景，找规律；2、用构图技巧；3、变换角度；4、用光。
一、找前景，找规律。
我们利用古建筑周边的花，作为前景，拍摄古建筑的局部。让飞檐斗拱呈现出规律，虚化的前景，又实又清晰的古建筑，在前景作用下，更有故事，往事是古建筑的灵魂。
框式构图、引导线构图。
利用构图技巧，可以拍出漂亮的建筑。
框式构图：让近景的门框，变成远处建筑的相框，照片整体更规整。
引导线构图：顺着河或者顺着桥拍，建筑的线条，引导观者的视线。
仰拍建筑，是我们日常看见出，不常见的角度，这么拍建筑，可以更显示出建筑的恢弘气势。可以根据日常观察，等待飞过的飞机，为照片增加动感灵气。
拍摄建筑，还有很多其他技巧，可以拍建筑的气势，拍细节，拍构造，欢迎朋友们带图评论哦。
灵魂是一个很抽象的东西。科学家尚未证实人类有灵魂，所以拍出建筑物的灵魂着实有些费劲。但可以借鉴人类的灵性，来发现和赋予建筑物的灵魂气息。
我个人感觉拍摄建筑物的灵魂，一般都是体现在拍摄古建筑上。因为屋子越老越容易有事，哈哈。其实主要还是通过对气势的渲染、细节的描述，更能拍出建筑物的灵魂吧。
比如通过仰拍，可以拍出古建筑的雄壮威武；通过拍摄飞檐斗拱、勾心斗角的细节，展示古人的建筑智慧和传统文化；从而传递一种文化氛围，一种灵魂所在。
在实际的拍摄中，也确实绝大多数摄影爱好者，相对更喜欢拍摄古建筑。原因可能就在于此。可能因为我们是文明古国的原因，喜欢追问自己的来路，很少人去思考将去哪里。
觉得我说的有道理，帮忙点赞，有不同见解留言。谢谢
——摄影中级班
我是这么认为建筑灵魂的，建筑灵魂就是一种气息，一种它自己所独有的魅力，灵魂就是其存在的最根本的意义。
既说拍照那就是摄影艺术咯，照相艺术是“用光”的艺术（这里说的不是把钱用光的用光是，是光线的光），透过光线，抓到潜在背后的东西就是所谓的灵魂。万物有灵，无论拍摄什么都要透过现象看到其背后的本质，现象的东西就是它就是一个物体，一栋建筑摆在那里，也许它还没有摆在那里的时候就已经有能工巧匠把它摆在那里的样子想象出来，然后它就会摆在了那里，它在那里不是偶然，是有人呕心沥血谋划了千万遍它才会出现在那里。
讲建筑，我国古代的建筑，要说灵魂嘛咱就说说每坐山头上无一例外的“塔”，那建筑可以说没什么实际用途，许多都是用来做“风水”建筑，镇妖驱邪的。我们不太迷信鬼神，但是讲究风水，要的是一个天人合一，为什么要建塔，那是体现了一种美好的信仰，一种改造大自然的力量，一种追求美好生活的向往。塔是冰冷的塔，可是它却是有魂的，它在那里一立就是千百年来人们对美好生活的生生不息的追求，所以塔总是高高在上，高大威猛严肃。
以前我看过一扇窗 ，它嵌在一座破屋上，看得出这是以前厉害的主人的样子，屋子虽破但不失气派，可是现在被租给了很穷的人住着，机缘巧合我进去看见那扇窗子，作为一个摄影人，如果我去拍了电线电视电冰箱和破屋子那我觉得这不是老房子的魂，那只是它残破不堪、苟延残喘的躯体，我注意到了他原本应该精美华丽的木窗已经落满了灰尘，我认为这就是老屋子的魂魄，也许最底下的一粒灰见过这座老宅最后的辉煌，最后的气派。这屋子里面都住过了多少人，经历了多少岁月，有多少人曾经驻足过窗前，看遍花开花落？这些都像这扇迷宫一样的窗都是迷，唯独老房子还在，虽已破败不堪，人何往，是否还有人记得那些时光那些故事那些人？
这就是我的看法，我的拍法，希望对你有所帮助。
谢邀，再见，祝快乐摄影！
到此，以上就是小编对于古代建筑近景的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑近景的3点解答对大家有用。
