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江南四才子之一，文征明书法怎么样？
文征明(1470一1559年)，号衡山居士，曾授翰林待诏，人称文待诏。他学书法刻苦，"自课日临写《千文》十本，清晨笼首，书一本毕，然后下楼，盥洗见容。″行书师法二王、赵孟頫、苏东坡、黄庭坚、米芾。传世作品有《岳阳楼记》、《赤壁赋卷》、《滕王阁序》等。
其行书《岳阳楼记》以中锋立骨，果敢苍劲，微露锋芒，体势自然圆活。风骨劲健。字的大小相间，行草相杂，气势连绵。一气呵成，有晋唐书法清刚典雅韵致。
(上图书法为文征明书岳阳楼记，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
文徵明是明朝时期“江南四大才子”之一，诗、书、画、文俱精，造诣高超，其书法影响更是史列高位，以行书为最。
传文徵明年轻时的书法甚差，后来书艺大进，更由于他高寿，书法活动时间超过一般书家，在更充足的时间熬炙下，文徵明自身个体的书法潜能更可充分激活，达到了自己可以到达的高度。文徵明行书有自己的一套风格语言，这是自家书写手法在功深力厚不断提炼中得以加强稳固，形成了“文氏书风”，深得书法爱好者的喜爱甚至崇拜。文徵明的用笔紧致，积聚中宫，伸展有范，磊落英明，干净精炼，牵丝弹跳，力接适济，引动微环，走势合流，顺为去向，四两轻拔，久书无倦，始终如一。但文徵明自家烂熟的用笔，并没有在更高层面加以利用，不***思索的惯手书写，易于滑向单调平薄，久之，形成了一套显然易见的范式，风格语言因此固化。
文徵明书法是很多书法爱好者的心爱，但他的书法看似简单其实并不容易深入，用笔中有不易觉察的调调，如不理解，就不能执行出“文式”的那种潇洒了！
文徵明，初名壁，徵明是他的字，自号衡山居士，人称文衡山，斋名停云馆。长洲（今苏州）人，官至翰林待诏。文征明早期考取功名仕途不太顺利。文征明在生员岁考时，一直考到嘉靖元年，五十三岁 ，一直未能考取。五十四岁时受李充嗣的推荐到了京城朝廷，被授职低俸微的翰林院待诏的职位，故称“文待诏”。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，自到京第二年起上书请求辞职回家，五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。
文征明的书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。
文征明（1470年——1559年）是南直隶苏州府人士，跟苏州本地的沈周、唐伯虎、仇英四人，在明朝中期组成了一个有名的画派，史称“吴门画派”，他们四人被称作“吴门四家”或“明四家”。
这四人继承了传统的文人画风格，尤其是文征明，是江南吴派文人画的代表人物，在青绿山水和水墨山水上都留下了经典的传世之作。
文征明由于艺术造诣非常全面，除过绘画，在书法、文学等领域都有可圈可点的成就。
如果从整个中国美术史来看，文征明算不上开宗立派的书法大师，他只是一名优秀的书法传承者。
如果从整个明朝的书法成就来审视，文征明算得上是一名书法大家，他的书法领域的主要成就在小楷上。
因为整个明朝的书法成就，比起之前的两晋、唐朝和宋朝，在创新上有许多不足之处，这是导致明代书法家在整体影响力上，不如前辈的根本原因。
晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态，如果从这个角度去理解文征明的书法，就更容易一些。
据说文徴明因仕途并不顺利，最后才成为一名职业书画家，是这样吗？
文徵明的求仕之途可以说是非常曲折的。出生于官宦之家的他，最初的理想是求取功名，但“十试有司，每试辄斥”，直至50多岁方以推荐身份谋得一翰林院待诏的闲职小官，实在是郁郁不得志。进入官场后看到宫廷纷争，官场险恶，遂萌生去意，故不满3年就借故辞职还家，此时他顿悟到多年所谋求的仕途之道并不是他的真正归宿。王世贞《文先生传》云：“先生归，杜门不复与世事，以翰墨自娱。”至此他抛弃一切杂念，书画成为他晚年的最大乐趣与追求。
文徵明出身于官宦世家，早期考取功名仕途不太顺利。明清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生江南春图员”，亦即所谓的“秀才”。文徵明在生员岁考时，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁 ，一直未能考取，白了少年头。五十四岁那年，受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏的职位。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，文徵明心中悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告才获批准，五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下” 。
文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。 在花鸟画上文徵明也有杰出贡献，自成一派。他的设色花卉师从沈周，但工写结合，设色雅丽，有自己的特色。如藏于台北故宫的《桃花图》，桃花精巧工细，叶的阴阳向背表现淋漓，树的勾皴与枝的穿插十分讲究，写意而不失法度。藏于台北故宫的《秋葵图》是其墨笔画佳作。文徵明尤以画兰竹最负盛名，对后世影响极大。
他画兰取赵孟坚的繁与郑思肖的简，合二为一，并糅以自己高超的书法线条，通过变化莫测的提按，将兰草的飘逸、婀娜、刚柔、翻卷表现得十分传神，迎风绝尘，满纸幽香，令人惊叹。他的竹也与前人不同，锐利劲挺，不求其秀，人称“喜气写兰，怒气写竹”。购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”， 明嘉靖三十八年（1559年）去世，终年90岁。
古代何曾有“职业书画家”这样的名号？即便如郑板桥的当年名气，润格曾经明码标价，恐怕也无法藉此保障一家老小衣食无忧吧，顶多赚点银两贴补家用而已。
古人写字，以实用为基础，怡情养性则为文人雅趣。何似今人，入会、炒作甚至招摇蒙人，熙熙攘攘皆为利往，方才“诞生”了所谓的“职业书画家”。似此，艺术掺水，书画家鱼龙混杂也就见怪不怪了。
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