大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑画稿的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代建筑画稿的解答，让我们一起看看吧。
北魏壁画的创作风格是怎样的？
北魏壁画的创作风格是怎样的？相信这个问题只能用有图有真相的方式回答了，不然凭文字描述很难讲壁画整体的气势和细节，以及古代人物的穿戴，佩戴，武器等等给说明白了，只有高等级的同时期的墓被发现后，这个希望才能成真，梦想总是要有的，万一实现了呢！
下面就是一个北魏南北朝时期的一个大墓，可以为题主揭开想知道的一切，咱们话不多说，便看照片边了解那个时期的文化及时代风格吧。
九原岗北朝壁画墓坐北朝南，发现的壁画面积200多平方米，分布在墓道东、西、北三面墙壁，壁画则自上而下分为四层。第一层是流云中的奇禽异兽，龙鹤仙人，雷公风伯。第二层是迄今我国发现最大的***图，长30米、宽1.6米，是研究北朝生活文化和军事演变轨迹的活标本。第三、四层是仪卫出行图，首次出现多名胡人形象，是研究北魏南北朝时期胡人在中国活动的重要线索。
这些壁画形象的展现了那个时代人物的穿着打扮，让人们一眼千年，直接和历史对话，这种***相信是喜好历史爱好者最美妙的时刻了。（谢谢观赏）
北魏壁画的色彩沉着浑厚，用笔奔放洒脱，层层晕染，立体感很强。色彩方面，一般多在赭
红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色，结人的印象是严峻的 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
绘画这种艺术,其精髓就是我们说的风格,绘画的大道都是一样的,但是在风格上面,每个人有每个人的不同之处,而壁画的风格看的不是个人的画风了,而是一个个的时代是什么风格,或者去研究线条和色彩是什么风格,我们来看看,壁画在绘画还有线条和色彩等方面的风格.
较早之十六国和北魏各窟壁画感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
由于历史的原因，敦煌艺术由最后的***走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如***甚至超过***大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。这就是壁画总体的风格,在现代的风格则是多变的.
然后是要说说敦煌壁画线条色彩的风格怎样..线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态； “篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，却仍不失为一幅神***生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣。
敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。
对风格的一些专业词汇我是不太会用了,但是在严谨方面就可以理解,古代的人们在学识方面都是抱着严谨的态度在学,在表现的,这就是为什么古代的才子佳人都特别多,所以他们画出来的画风格也是十分严谨的,可以从中看出古人的绘画态度.
北魏壁画有代表性的大致有敦煌壁画北魏窟、麦积山北魏壁画、天梯山石窟等。其中敦煌壁画北魏窟保存的较好，风格明显。就以敦煌壁画来分析北魏壁画的创作风格好了。
敦煌北魏壁画内容很丰富，以故事画为主。有悲剧型的萨捶那舍身饲虎、沙弥守戒***等；有预言型的鹿王本生；有喜剧型的菩萨降魔；有情节性的说法场面等。
相对于同时期的北凉壁画，北魏壁画人物造型在接受外来影响的基础上，逐渐进行改变。北凉壁画是在汉晋文化和绘画传统基础上，直接受到了西域佛教壁画的题材和技法。以明暗法表现人物的立体感，笔触奔放。
而北魏人物画，线描多以铁线描法为主，色彩多以石青、石绿与赭石、土红相配合，具有明朗而强烈的效果。在造型上，人物比例修长，人物动态绰约多姿而富有情致。
北凉壁画人物造型
北魏壁画人物造型
敦煌早期壁画，包括北魏，在戏剧性故事的叙述上，***用了两种不同的构图方法。
第一：围绕主体，***用“异时同图”的结构。打破时空界限，把复杂的情节，围绕叙述主体，巧妙的结合在同一张画面上。
西方天才艺术家拉斐尔笔下的《雅典学院》带给你怎样的启发？
谢邀。
文艺复兴三杰里，我个人好感度最低的，是拉斐尔。他太精明了，一生都在算计，如何在有限的时间完成更多作品，获取更多利益，争取更高地位。
如果不是《雅典学院》，我几乎不敢相信拉斐尔也有如此情怀。幸亏英年早逝的他留下了这样一幅壁画，让我们看到了另一个拉斐尔。
拉斐尔擅长肖像画，他把他的技巧和对千年前的遐想留在了这幅作品里。50余位巨匠横空出现在我们面前，柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、阿基米德、亚历山大大帝、托勒密、毕达哥拉斯…………让我想起了茨威格那本书的名字《人类群星闪耀时》。
当然，一贯喜欢宣扬存在感的拉斐尔也不会错过这个机会，画里我们能够看到他本人，还有他的好朋友索多玛，以及他需要巴结的权贵，弗朗西斯科德拉罗斐尔——未来的乌尔宾诺大公。
喜欢他的人，承认他是有理想的现实主义者:讨厌他的人，控诉他是唯利是图的伪艺术家和真商人。拉斐尔就是一个这样看似矛盾，实则真实的有血有肉的存在。
就像西方文明一样，功利、血腥和野蛮虽然横行过，但对灵魂和知识的追求，对法和神的敬畏，才是永恒的主题。一如这幅《雅典学院》。
也许正是基于这样的原因，梵蒂冈博物馆的门票留给了柏拉图和亚里士多德，这才有了下面我拍的这种“网红拍照法”。
1509年，罗马梵蒂冈教皇邀请绘画天才拉斐尔为教廷作画，油画作品《雅典学院》完成于1510~1511年，它是以希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为主题，并以古希腊的七种艺术：语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，表彰、赞美人类对真理和智慧的追求，及人们崇拜希腊精神、追求美好的生活梦想为基调而创作，(有一说，该画是拉斐尔主创画稿后，由他的学生协助绘制完成？)，……画面以建筑物的拱门为背景，汇聚着了各地域不同学派的学者们，在自由地进行各领域多方面的讨论……漾溢着百家争鸣的热烈气氛。台阶上，两位大学者由建筑物内向众人走来，中间位置是大学者柏拉图和亚里士多德，柏拉图右手指向天空，似乎表示一切都源自神灵……亚里士多德伸出手指向大地，好像在说，现实[_a***_]是自己的研究课题……他俩周围分成几组人，有哲学家苏格拉底、有数学家毕达哥拉斯，修辞家圣诺克利斯特及军士、几何学家欧几里德，以及天文学家尔托勒密，建筑家布拉曼特……画作可谓神态各异，栩栩如生；地心说创始人托勒密和画家索多马中间是拉斐尔，他头戴无檐帽注视着观众……全幅油画共画出了五十多位学者，这是一幅硕大的壁画作品，尺寸为2.794X6.172米。各个人物的专属特长、性格，从作品中显示出拉斐尔肖像画的功力与无与伦比的绘画才能。创作该画时，拉斐尔只有26岁，极具青春活力、勤奋与天赋。
笔者曾先后两次在收藏该作品的梵蒂冈博物馆内，靠近画作仔细观赏《雅典学院》这幅世上著名的油画，给人的深刻印象为：简直犹如当今”拍照成相”一般。不愧为肖像画***。这幅画，被公认为欧洲文艺复兴时期完美体现了古典精神的杰作，其表现、启示了神学、哲学、法律和艺术的四个学术领域；这幅作品代表了拉斐尔.桑西油画的巅峰之作。该博物馆与圣彼得大教堂、梵蒂冈宫廷建筑物临近相连。如果你去意大利罗马游览，不可错过瞻仰梵蒂冈博物馆噢。
罗马城中之国梵蒂冈大教堂与博物馆：
到此，以上就是小编对于古代建筑画稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑画稿的2点解答对大家有用。
