大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑写实的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古代建筑写实的解答，让我们一起看看吧。
为什么古代没有超写实画家？
从绘画艺术角度来说，从“画得像”到“诗情画意”是个巨大的飞跃。这点中国画早已走在世界顶端，并且在中国宋代就做到了“形神并举”，受到全世界艺术家们的一致认可。
记得那位不算有名的画家朱新建这么说：整个中国画，一个赵佶，一个牧溪，这两个人，中国画全部江山都在他们手里。
当年，宋徽宗赵佶虽然不是个合格的皇帝，但是却是位真正的艺术大家，他直接改革了整个国家的画院的标准，使宋代的绘画艺术有了空前发展。
从此以后，中国画再也不去追求那些“画得像”的简单写实，而是追求真正的“形神并举”。
在中国古代宋代以后，写实作品作者顶多就是一个画师，如同雕版工，画工、绣工之类的，根本就不入流，纯属手艺人，卖油翁的同行！
不过，这些人要放在现代，那就厉害了，那就是艺术家啊！版画家、国画家等等！
所以，在艺术匮乏的今天，现代人认为超写实是作品，因为现代人根本不知道什么叫艺术！或者换个温和的名词，万物皆艺术！
董其昌画像
这个问题我觉得从哲学的角度来回答似乎更合适些。
为什么说古代没有超写实绘画？我们说，艺术是人们对客观事物的认知，而认知来源于实践，人们在实践中产生认知，认知又促进了实践。这既是一个循环往复的过程，又是一个不断进步的过程。在古代，由于生产力和科技的落后，人们的认知局限在当时可能达到的范围内。以绘画来说，无论从古代的绘画工具包括颜料画布画纸还是从绘画技巧以及思维方式，都不具备创作超写实绘画的条件和能力。中国古代是这样，西方古代也是这样。
西方在公元十一二世纪发明了用植物油调和颜色配制而成的一种新型的绘画颜料，加之西方的解剖学和色彩学和光学理论形成比较早，这样以油画为主要画种的西方在绘画上发生了革命性的变化。文艺复兴给西方绘画艺术带来了空前的发展契机，以人为主要题材的古典写实主义绘画达到了前所未所的高度。人物油画已经接近了***的水平。但是这时，受技术条件的限制，超现实主义绘画还没有出现。
冷军超写实画作欣赏
直到十九世纪，照像摄影技术的发明，既给写实绘画带来了巨大冲击，迫使画家们力图变革，探索新的绘画模式，同时新的科技进步也使超写实绘画成为一种可能。于是，在二十世纪六十年代，超写实绘画在西方应运而生。
如同古典写实油画一样，超写实绘画在我国兴起比较晚，大约在上个世纪八九十年代。但发展很快，上升势头强劲，涌现出以罗中军、陈丹青、冷军、吴云飞、苏新等为代表的一批中青年优秀超写实画家，一些超写实绘画作品引起了中外的广泛关注。
苏新超写实画作欣赏
所以说，超写实绘画是在现代科技进步和人们认知能力大幅提高的前提下产生的，古代当然不会有了。
提问者的概念说的似是而非，如果你说的是“中国古代”那没错，如果是说世界范围的古代那就没有常识了。
中国在民国时期才开始启蒙了现代美术的基础训练，有了***，人体解剖等科学系统的美学，这之前的中国绘画是没有这些概念的，没有***光影的画作怎么可能“超写实”？西方，尤其是荷兰很早就有大批的写实功底深厚的艺术家和作品产生了，提问者可以多了解一下再发言。
对于超写实绘画的出现我有不同看法。
科技的进步，给人们带来了相机和丰富的颜色，近现代艺术家借助手上的先进工具寻求艺术手法和风格的突破而出现了超写实主义。超写实绘画是照片写实主义的加强版。
我是一个学油画出身的美术工作者，就我个人而言，我并不是超写实主义的粉丝。我感觉古典绘画、印象绘画、浪漫主义绘画等等与超写实绘画相比较，后者缺乏了一个灵魂、一份情感，一切都显得那么客观。
除了技术的进步之外，从社会层面考虑，都不会出现超写实绘画的。
我们刚刚说过，超写实绘画是非常客观的，而西方社会，很长一段时间都是神权统治***的一个社会。而神本身就不具备客观的土壤，如果***都“客观”了，那么还有上帝什么事情呢？
所以说，因为社会进步，人性的进一步解放，给超写实绘画提供了必备的土壤，所以它才会出现的。
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到此，以上就是小编对于古代建筑写实的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑写实的1点解答对大家有用。
