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ruskins建筑特点？
ruskins建筑是指约翰·拉斯金的建筑理论，它的特点是对机械化大工业生产的不安，对人性的关注使拉斯金对工业化问题持中肯态度。
他认为工业和美术已经齐头并进了，如果没有工业也就没有美术。但是机械化的工业生产外形丑陋，使他特别关注公益，因为它是有人性基本特征所决定的。
拉斯金的理论带有强烈的道德主义色彩，他关注艺术和技术相互作用的***方面，从道德主义立场批判资本主义社会。
以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？
亚当与夏娃的故事耳熟能详，这两个圣经故事中的人物，通常情况下是被放到一起来表现的。
作为西方绘画中常见的题材，已被许多艺术家生动演绎。艺复兴期间德国画家杜勒 1504 年以铜版画完成一件名为《亚当与夏娃》的作品中：夏娃身旁的动物，身后的树木，远处的悬崖与山峦被刻画的细致入微层次感分明。这件作品被誉为亚当与夏娃的“标准版”。
奥地利章牌家夏德·普拉赫特1904年亚当与夏娃铜章。
此章主题表现的是圣经中被上帝逐出伊甸园的亚当和夏娃。正面为因悔恨无比仰天哀号的亚当，背面为因羞愧难当掩面泣涕的夏娃。
美国画家马拉·德·朗毕克的画作《亚当与夏娃》塑造了20世纪30年代美国城市中的男女形象。画家以立体派和装饰绘画的视觉样式作为基本语言，试图表现出人类不断解放和自由的进取精神。画中男女人物顶天立地，头与腿的部分都超出了画布，如同宏伟高大的建筑物，人体的立体感强。
罗丹雕塑《夏娃》则表现了夏娃被逐出伊甸园后的痛苦与羞愧
现代意大利艺术家费迪南多·费德勒，受到德国文艺复兴时期的领袖艺术家老卢卡斯·克拉纳赫油画《亚当与夏娃》的影响而创作了板上油画作品《夏娃》。周围的背景全黑，只表现夏娃的轮廓。为作品增添了一些神秘感
在西方艺术们以神话当中的夏娃为主题，创作出许多表现爱情的艺术作品。西方神话中的夏娃选自《圣经》之中的《创世记》之"亚当夏娃"。耶和华神所造的第一个人是亚当，又造了个女神夏娃，他们是人世间第一对情侣。在西方以亚当和夏娃为题材的作品，多以雕塑、油画、壁画等艺术形式来表现。
一、在西方的《圣经》之中的《创世记》里，描述创造天地的来历。在耶和华神造天地的日子，野地还没有草木，田间的菜蔬还没长起来，因为耶和华神还没有降雨在地上，也没有人耕地，但有雾气从地上腾，滋润遍地。耶和华神用地上的尘上造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。
二、耶和华神为亚当造一个配偶帮助他，耶和华神使用魔法让亚当沉睡，取下他的一条肋骨，又把肉合起来。耶和华就用那人身上所取的肋骨造成一个女人就是夏娃，领她到那人跟前。那人说：“这是我骨中的骨，肉中的肉，可以称她为女人，因为她是从男人身上取出来的。”
三、德国画家丢勒的油画作品《亚当与夏娃》，这幅作品表现出独特艺术风格上。画面中夏娃那优美的姿态，凹凸曲线的身姿，她左手去摘树上被禁的罪恶之果，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，体现出夏娃的靓丽与青春艺术魅力。亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出甜蜜的微笑，象征着人世间的恩爱情侣。
艺术家们以西方神话当中的夏娃为主题，进行艺术创作
在西方神话中，神创造了第一个人类亚当，为了不让他寂寞，又以亚当的肋骨创造了夏娃，这世上第一对情人见面时，亚当说：“这是我骨中之骨，肉中之肉。”这是人类的第一句情话；但是乐园中的男女注定陷入悲剧，夏娃受蛇的引诱，违背神的命令，让亚当吃下禁果，被迫永远地离开乐园。
在西方艺术历史上，一些艺术家就夏娃为主题，进行艺术创作，艺术家笔下的夏娃和女神维纳斯一样，都是“赤身***”的出现在人们眼前，在西方绘画艺术中，***维纳斯和***夏娃都是“纯洁”的象征，艺术家们通常都会用精益求精的***法与人体解剖学来描绘夏娃的形态特征，
15世纪晚期的德国绘画大师丢勒笔下的《夏娃》是第一幅和***一般大小的女人***画，丢勒是北方文艺复兴绘画的代表人物，他不只是一次创作***的夏娃，但是每一次丢勒都将夏娃的心理与生理状况刻画的淋漓尽致，表情和姿态完全协调搭配，
作为艺术家，观察力是非常重要的，特别是描绘神话中的人物，反而要对现实中的人物有极为敏感的观察力，这样在创作时才能赋予作品“真实感”，让人们在欣赏时，可以摆脱虚幻的意境，感受真实的情境，比如，丢勒就擅于改变自己对女性美的看法，神话中的夏娃应该有现实女性般纤细苗条的形体，柔媚的轮廓线条。由于绘画艺术作品中的夏娃，***尺度太大，就不便上传配图了。
德国著名画家老卢卡斯·克拉纳赫的《亚当与夏娃》
老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472—1553年）与丢勒、格吕内瓦尔德是15、16世纪欧洲文艺复兴时期并驾齐驱的三位德国绘画***。由于他的儿子也是画家，因此人们又称他为老卢卡斯。这位画家年轻时活跃于维也纳，艺术上受丢勒影响。克拉纳赫的一生与政治历史息息相关，每幅画作都是欧洲历史的缩影，很少有人熟知他的成长过程，只知道他30多岁时已经是个有名的画家，并创作了代表当时德意志绘画最前卫的作品《钉刑图》。
有一种说法是，这位画家32岁时曾移居德国威丁堡并成为宫廷画家，从事宗教画和宫廷生活画的创作及装饰工作，后来还担任过***。他还是德国宗教改革家，维登堡大学的神学教授马丁·路德的终身挚友，坚定地拥护宗教改革运动，他以杰出的才能和鲜明的人文主义思想在德国美术家中享有极崇高的声誉。但是作为一个宫廷画家不可避免沾染上宫廷审美趣味，克拉纳赫晚年的画作中失去了维也纳时代的清新的艺术效果，上流社会的人物形象和衣饰、气质占据了画面。在威丁堡的近50年的生活中，他始终流露出对宗教改革运动的旧情和支持。
与克拉纳赫的艺术成就相比，丢勒在欧洲文艺复兴时期就显得更加赫赫有名。他和达芬奇一样相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具，因而此人矛盾得很：他的动植物素描之精确堪比教科书，但他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。不过，我个人非常喜欢这个家伙。欧洲文艺复兴时期的几位艺术巨匠，对历史、人文、科技甚至生活的钻研和探索精神，使他们后来创作出的作品成为可旷世几百年的伟大艺术。不信，请你仔细端看丢勒的几幅令人震撼的动物素描吧……
关于作品：丢勒给予的灵感
16世纪是德意志帝国在欧洲文艺复兴中光辉绽放最为热烈的时期。在当时，***绘画是最大胆的题材，丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对***的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊***中悟到了真谛，并融化于自己的***创造之中。《亚当与夏娃》***用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女***像。这也是德国绘画史上，第一次用与自然人体大小相同比例所绘制的***画。
在创作这幅
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