大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白描建筑古代的问题，于是小编就整理了3个相关介绍白描建筑古代的解答，让我们一起看看吧。
在头条的平台上，你有没有发现在诗刊读不到的好诗词。我们一起晒晒这些璞玉，好吗？
推荐一篇扬韩若鑫的一首《忆秦娥》国庆节。
此词产生了近十万的阅读，献上提问君以博美赏：
国庆节，
心潮澎湃忆先烈。
忆先烈，
遥忆往事，
峥嵘岁月。
万里山河洒碧血，
为换新天争朝夕。
争朝夕，
我的这首就不错！可惜没人看，好诗词没人看，自己欣赏也不错，哪天不顺心，拿出来看看，也是一种慰藉...
绮罗香·春
夜雨清洒，晕染天色，明媚莲花凝暖。紫燕斜飞，农家小舍新院。菊花香、春催红叶。骚客临，长袖画卷。笔墨飞、秀水风光，仙鹤凌飞入霄汉。
华灯异彩无眠。浮云皎月人远。寄书鸿雁。一帘春梦，两厢情愿婵娟。忆往昔，欢情处、起舞翩跹，失落时、唱低吟浅。夜渐浓、广寒霞宫，紫萧声眷眷。
大千世界，博大精深！《诗刊》绝对不可能搜罗万象，也不能以偏概全。
真正的好诗歌网络上已经很多了。兼容并包、思想自由，这个伟大的时代，歌唱祖国、歌唱幸福，传播五千年文明古国的文化精髓，是我们中华儿女的责任！
前些年我写的《红楼梦》人物七律，现在拿出来请大家评论指点，不胜感谢！
尤三姐
一剑飞花夺命时，尊严无价恨情痴。
心牵烟柳鸳鸯梦，情系香莲并蒂丝。
曾悔风流抛媚眼，也怜妖娆枉凝眉。
离尘绝世桃花雪，飘荡游魂可怨谁？
月儿月儿真个令人爱，碧团团，光晈晈，直照我的心怀。当面看，背后望，清辉彻夜长长在。愁只愁云半掩，恨只恨雨还来，想只想缺有圆时，虑只虑晴(情)难买。一一《乐府吴调真儿:月儿》。
中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？
过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。
对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。
谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。
今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。
给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。
这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。
写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。
西画基础就是写生，除了写生还是写生。
但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。
我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。
感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”
另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”
这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。
清代皇宫里都有哪些苏州画家比较厉害？
禹之鼎（1647——？），字上吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋，江苏江都（今扬州）人。其擅长***，特别是其白描手法，秀媚古雅，当时推为第一，一时名人小像多出其手。
禹之鼎因幼年时家境贫寒，为求生计在明末吏部尚书李春芳后裔李氏家族中当青衣。李氏家族中多善绘画者，而禹之鼎又天资聪慧，聪颖好学，于是李氏主人收他为书童习画。后因蓝瑛寓于李府，于是禹之鼎“幼师事蓝瑛”，青年时在兴化一带已颇有名气。之后他又师法宋元大家画风，精于临摹名作，艺术功底日益深厚。
清康熙二十年，禹之鼎入京受到康熙帝的赞赏，入鸿胪寺任序班。鸿胪寺在明清两代是掌管礼仪的机构，藩属、外邦人朝贡均由鸿胪寺接待，每次来朝觐见的主要官员，都要由画家绘肖像留底，禹之鼎担任此职，成为了宫廷画师专攻肖像画。他于康熙二十一年出使琉球，这是他一生中最显赫的事迹，其肖像画誉满京城、远播海外都与此次出使有密切关系。之后其更加潜心肖像画的研究，笔法趋向沉稳流畅，人物刻画更加传神，当时诸多名人雅士皆向他邀画，此时已达到其肖像画创作的鼎盛时期。康熙二十九年，禹之鼎因拒绝为一满族国戚跪地作画而辞去官职，流寓于湖南洞庭湖畔，后又回到扬州一带作画，并病世于兴化，终年70岁。
《双英图》禹之鼎
到此，以上就是小编对于白描建筑古代的问题就介绍到这了，希望介绍关于白描建筑古代的3点解答对大家有用。
