大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑线描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代建筑线描的解答，让我们一起看看吧。
中国古代具有代表性的白描作品？
1949年长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》是我国最早的帛画，也是最早的白描作品，画中人物造型准确，线条挺拔有力，虽是绘画的雏形时期作品，但人物造型生动自然，线条表现传神，特别是凤鸟引颈高飞的形象尤为精彩，可见，早在战国时期，中国便已形成了以线描为主要绘画手段的传统。
顾恺之一一（约公元34-406年间）晋代杰出的中国画家，字长康，晋陵无锡（今江苏省）人，官至散骑常侍。他是中国绘画史上第一个留名的画家，并且开创了白描画法中最常见的“高古游丝”描法，这种描法匀细圆润，连绵挺拔，被称为“春蚕吐丝”，细密精致，可以看出与西汉帛画的一脉相承。这种匀细风格的线描，南北朝以来众多画家皆用，如：张萱、周昉、阎立本及敦煌壁画、魏唐石刻等画中均有延续。其代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》。
《烈女仁智图》（局部）是根据汉代《古列女传•仁智传》为故事蓝本，描绘历史上有智谋和远见的妇女形象。画幅横卷，现存10段28人，画中人物用线并不同于顾恺之的经典代表线描“高古游丝描”，线条非但一味匀细，反而显得稍粗，劲健有力，衣服褶皱用淡墨晕染，并在线条一侧留着亮边，有强烈的立体感。画中人物线条组合很优美，极富韵律和装饰感。
青花线描的由来？
青花线描是中国传统青花瓷的一种装饰手法，起源于唐代，成熟于元明清时期。它的由来可以追溯到古代中国先民文化的发展，青花线描技艺是中国陶瓷工艺的一种精髓，通过将青花颜料沿着器物表面线描勾勒出各种图案，形成独特的装饰效果。
这种装饰手法简洁大方、线条清秀，展现了中国陶瓷工艺的精湛技艺和迷人魅力，至今仍然受到人们的喜爱和推崇。
一笔点画绘画技法是从元青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。到明宣德时，已经将双钩填色作为瓷胎上的主要笔法。
成化起，已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。
中国古代素描特点代表作？
回答问题：1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。
2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。
3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，
4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。
（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。
（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。
（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。
5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。
6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。
7.唐代之后，中国绘画的造型手段逐渐又融人了水墨元素，进人了线描与水墨结合的新阶段。
到此，以上就是小编对于古代建筑线描的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑线描的3点解答对大家有用。
