大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高山建筑风格画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍高山建筑风格画的解答，让我们一起看看吧。
赞美高山雪地画得好的句子？
1、冰雪的山峰，一个比一个高地屹立在夜空中。
2、巍峨的雪山插入展览的天空，雄伟壮观。
3、雪山绵绵长长，仿佛还流溢着袅袅的颤音。
4、峰高云自扰，雾重絮飘繁。山半飞流泄，林深鸟去闲。
5、久慕逢飞霰，尊容隐雾中。留得遗憾在，且作梦游龙。
6、云浮瑶玉色，皓首碧穹巍。上古高寒远，朝阳灿世晖。
7、天幕下的银峰雪色莹蓝，绒布冰川玻璃样透明。
宋代有哪些著名的山水画名家？
宋代是中国绘画的巅峰时代，代表了中国绘画的最高水平。同时宋代也涌现出很多有名的画家，其中大部分画家都是人物花鸟山水都很历害的。
其中宋代著名的山水画家有：范宽
其代表作有《溪山行旅图》
也是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
其二：夏圭
其代表作有《溪山清远图》长卷
其三、北宋 郭熙 代表作有《早春图》
其四、李成 代表作有《晴峦萧寺图》
宋代的山水和花鸟都达到了一个顶峰。北宋范宽的作品代表了北方全景式的大山大水，米芾米友仁父子独创云雾迷蒙的米氏山水；南宋山水画代表首推马远和夏圭，画史上称为“马一角”“夏半边”，二人对全景式山水进行了裁剪，独创“边角山水”，拓展了画面空间，提升了作品的意境，对后世产生了深远的影响。
谢谢悟空邀请。虽然我对绘画没有研究，但是也知道宋代是中国山水画的一个巅峰时期，说到宋代的山水画大家更是数不胜数，李成、范宽、董源、马远等等。
但是大家似乎忘了一个人，那就是宋徽宗赵佶，说到这里可能很多人会予以驳斥，宋徽宗虽然绘画水平很高，但是他精通的是花鸟画，山水画并不是他的特长，怎么能称之为山水画名家呢？
其实宋徽宗只有一副山水画流传至今，那就是存于北京故宫博物院的《雪江归棹图》，但仅此一副，宋徽宗就可列入山水画名家行列。
由于我对绘画的研究浅薄，只能通过名家的鉴赏结论给予论证，晚明鉴藏家张丑曾称之为：“其布景用笔大有晋唐风韵，当作宸翰中第一”。
但是历史对于此画是否是宋徽宗所做持怀疑态度，最能证明是宋徽宗作品的就是画中的“瘦金体”题字及蔡京的题跋，至于持怀疑态度的人，至今也没有拿出令人信服的证据，所以这幅图还是归于宋徽宗名下，宋徽宗距离我们近千年，当时的很多史实已经埋入了滚滚黄沙，但是我仍然坚信，依宋徽宗的艺术水平，他应该能做得此画。
雪江独棹
艮嶽秋深百卉腓，胡尘吹满衮龙衣。
凄凉五国城边路，得似寒江独棹归。
宋代的山水画发展的日益成熟，这个时期巨幅的壁画和屏风以及放在案头的小幅作品是特色，不仅名家辈出，在创作，主题和绘画技巧上都有了很大的突破，在宋朝初期，李成和范宽为主要的代表人物，他们善于用淡墨表现层次感和空间感，笔触的变化更是丰富，抒发了看到景物时的胸襟。这两位画家都是五代时期，北方山水画派的代表人物，范宽擅长画壮美景色以及雪景，而李成则善于画河流高山，尤其擅长画寒林平远，郭熙是李成画派他的代表，题材是云烟出没，他的构图和构思都十分的精巧，注重意境，他所做的《临泉高致》，标志着山水画理论已经进入了成熟阶段。米氏云山也是当时山水画的代表人物，创作者是米芾，米友仁父子，他们的创作题材是小景山水，虽然不及全景的风景宏伟壮丽，但是也有溪边趣味，富有诗意，传世作品有《沙汀烟树图》等，创作题材主要是京都的风景以及故乡的景色，王希孟的画作是《千里江山图》想必大家都不陌生。这幅作品富丽细腻，画工技艺严谨，一丝不苟，赵伯驹，赵柏骕是兄弟俩，对青绿山水画的发展也有相当大的影响，南宋四家指的是李唐，刘松年，马远，夏圭，他们也是擅长水墨青山绿水，因为构图的大胆以及剪裁突破了现在所说的全景式的构图方法，因而被人称为“马一角”和“夏半边”，创作内容则反映了上流社会的精神状态。他们的构图很是精巧描绘出了诗意般的境地。
到此，以上就是小编对于高山建筑风格画的问题就介绍到这了，希望介绍关于高山建筑风格画的2点解答对大家有用。
