大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国古代建筑建筑手绘分割的问题，于是小编就整理了3个相关介绍外国古代建筑建筑手绘分割的解答，让我们一起看看吧。
我画黄金分割为啥显示的太多了？
可能是绘图工具的问题。
因为黄金分割是一种比例关系，例如黄金分割比例是1：1.618，当绘图工具的像素密度不够高时，就会显示出更多的细节，看起来就会有很多的线条。
建议更换高像素密度的绘图工具，以获得更清晰的黄金分割图像。
同时，黄金分割不仅仅应用于绘画，也可以在设计、建筑等领域使用，可以进一步了解黄金分割的应用和理论。
可能是设置不当。
因为黄金分割是一个几何比例关系，它在设计和艺术中有广泛的应用。
如果在绘画软件中画出的黄金分割显示太多，有可能是因为比例计算不准确或者相邻元素的大小设置过大。
建议重新检查比例设置并进行适当调整。
延伸：黄金分割不仅在绘画中有应用，还被广泛应用于设计、建筑、摄影等领域。
正确的应用黄金分割可以使设计更加匀称美观，而错误的应用则会让设计变得不协调、难以接受。
因此，在使用黄金分割时需要认真思考和精确计算。
西方油画除了黄金比例、构图以外，色块次序与秩序如何区别？有哪些专业论述与概念？
所谓西方油画的色块次序与秩序，可以理解为色彩的强弱、深浅，笔触的细腻与粗矿，不论是油画的黄金比例还是构图，都是取决于素描，素描是西方油画的基础，称之为油画的“骨骼”，西方油画的风格有色彩来决定，一幅油画作品有没有意境感，在于素描的基本功，油画的“形美神韵”，在于色彩的巧妙运用，
若要说整个西方艺术史，哪位艺术家的油画作品构图严谨、“黄金分割比例”最为协调？那只有天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》了，整幅画由“优美的风景和端庄的人物”结合而成，风景中有山峰、岩石、河流、薄雾构成充满着复杂寓意的背景，
可以这样认为《蒙娜丽莎》是属于画中有画，所以构图必定是非常严谨，黄金分割比例务必万分协调才能突出作品的主题是肖像人物，而不是风景，主次鲜明是作品最起码的要求，我们说的“划重点”；油画作品的色块次序与秩序简单说就是画面的“虚与实”效果，
为什么《蒙娜丽莎》的微笑是神秘的呢？其实就是色彩在起作用，达芬奇把色块次序处理的井井有条，产生大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化，这也是所谓色彩的“张力与灵动性”，色彩是情绪的表达，
如果油画作品的色彩运用的没有规律，显的很混乱，那么就谈不上色块次序与秩序了，整个画面也不能体现出完整的“黄金分割比例”，自然也就没有了空间感，缺乏意境了，不同的色彩又是反映着不同的情绪，色彩少了张力，情绪就无法丰富，这一连串的效应，归根结底还是在于色彩，
西方油画分为间接绘画法和直接绘画法，无论是哪一种画法，色彩关系要求都是一样的，画一幅作品前首先要定好调即绘画的基调，是暖色调还是冷色调；是纯度高色调还是灰度调？色相偏红、黄、蓝？要心里有数，这些都要根据自己的构思、创意或写生的大色调来决定。
色彩画的就是关系即“色彩关系”和色彩的比较、对比关系。要了解什么是邻近色、什么是对比色、补色等……！画色彩千万不能忽视素描关系（也就是：黑白灰关系），要用颜料色彩去表现素描关系和色彩关系。
东西方在建造园林的艺术上，为什么有那么大的不同？
文化差异
道、儒、释三教为中国传统文化的三大组成部分，其文化特征对东方园林产生了深远的影响。东方文化强调天、地、人合一，重视人与自然的和谐。崇尚自然师法自然成为中国园林建造遵循的基本原则。
西方文化重视分析，其园林建造受其理性对待自然的哲学思想的影响，认为人是自然的主人，鼓强调人工之美，自然之美处于次要地位。
审美差异
东方园林受绘画、诗词影响，追求的是意境美。不求构图的轴线对称，抱山环水，曲折蜿蜒力求与自然融合。
西方美学也注意到自然，但是他们仅仅将自然美作为一种素材和源泉，自然美需要经过人工的雕琢才能升华成为艺术美。因此，西方园林设计大多方方正正，重视几何形图案的利用，甚至完全排除掉自然。
自然环境的差异
华夏文明的发源地数目众多但适于建造的石材相对少，使得中国传统建筑一开始就以土木材料为主。
西方文明发祥于两河乃至希腊，林木***较为缺乏，因此他们的建筑以夯土以及石材为主。
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东西方园林建筑的差异摘要：建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。关键词： 建筑艺术国外建筑人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将中国、印度、日本为代表的亚洲建筑体系视为东方建筑。将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林建筑的差异。东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水***融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。以法国宫廷花园为代表的由[_a***_]、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多***取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。
中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的***与迷狂。我国的传统建筑是一种木结构体系，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑，甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑，墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。由于受到木材及结构本身的限制，形状及内部空间较简单。
布局上，总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这个“身份”相适应的位置。建筑艺术处理的重点，表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性，但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量***用这种手法。脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑，形式多样，位置灵活，按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。建筑空间变化曲折、丰富多彩。在处理建筑、人、环境的关系时，儒家所倡导的“天人合一”的思想使中国园林建筑强调与自然、社会环境的协调和统一。传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的设计理念的需要。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所***取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。
西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
到此，以上就是小编对于外国古代建筑建筑手绘分割的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国古代建筑建筑手绘分割的3点解答对大家有用。
