大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑变现代建筑素描的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代建筑变现代建筑素描的解答，让我们一起看看吧。
世上最早的素描？
人类最早开始懂得绘画是从素描开始的。
根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在***活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？
自从有了摄影术之后，很多西方画家认为绘画走向末路了，因为他们穷极一生锤炼自己的造型能力，研究***、骨骼、肌肉等等等等，然而让摄影把这些问题全解决了。因此我把产生摄影之前的西方绘画艺术称之为——“科学美术”。可以说，摄影产生后释放了绘画艺术的——型
而印象派时期的几位伟大画家如莫奈、凡高等将捕捉光影颜色的理论应用到绘画当中，才使得绘画的颜色突破原先的酱油调子，变得色彩斑斓。可以说印象派释放了绘画艺术的——色
资产阶级革命和工业革命之后，人性得到了空前的解放，人们的思想可以不受宗教、政治、***等限制，加之社会财富的增长，人类精神生活得以极大的丰富。可以说这一时代释放了绘画艺术的——思想
自此以后，西方绘画走上了百家争鸣的时代，什么抽象、冷抽象、野兽派、超现实、达达、波普……。可以说西方自此才进入真正的艺术时代
而中国画的产生和中国传统哲学观相同，追求自然。我的一位老师曾讲过“一朵美丽的花，西方人看到后会分析它的门纲目科属种、花期、成份等等。而中国人看到花会***感慨，引用一大堆凄凄惨惨切切的诗词。”因此中国画从产生之初就没以型为主，而是“意”。因此说中国画在产生之初的理论高度就以很超然，占了先天之优。
再说造型，绘画以“意”为主，造型就会不拘小节，无视结构和***，摆脱了这两点束缚，才真正为无拘无束的艺术创作打开大门，各种奇思妙想的、天马行空的形象跃然纸上。
这也是西方绘画在印象派时期很多西方画家才意识到，他们之前的绘画不是真正的艺术，东方的中国以及沿袭中国画的中国周边国家的绘画理论才是真正的艺术。以至于张大千游历欧洲时向毕加索求教，而毕回答却是你们东方的艺术更好，为什么要学我们。
说到这儿，看官们还觉得素描之于中国画重要吗？近代，恰恰是因为素描侵蚀了中国的绘画理论，看看国展中的国画，绝大多数作品都非常的写实，好像没有用素描关系依托画国画儿的都不好意思和同行打招呼，没有不写实的，只有更写实的、更超写实的。全然都忘了你的老祖宗原先一直都站在“写意”这一妙在似与不似的艺术巅峰上的，国展的评委们也浑浑噩噩，选上来的作品又不知对新学的青年人造成多大的误导，长此以往国（画）将不国（画）。（我不反对写实，只是觉得国画不能一味写实，尤其是别忘了写意）
看看僧 法常的这幅作品，或许有素描关系，或许有***关系，或许有结构关系。可是国画只有这些关系吗？我觉得这里面的还应有更多更多……
古代中国人也不会现代的算术(***数字)，不一样会算账?难道现在中国人也不用学现代算术?
古代的中国画家肯定没学过西式素描。但如果把素描的界限放宽一些，界定为单色绘画，工具也不限于铅笔、炭笔，毛笔也可。那么，古代画家还是学过素描的，像芥子园一类的入门画谱，初学还是要临摩的。所谓的搜尽奇峰打草稿，也算是要写生了吧。
中国六法，也有应物像形、随类赋彩一说，可见中国古人还是要传移摹写的。西式的素描比较科学规范，对绘画的造型、观察能力提高有很大帮助，也有利于训练，所以渐渐的被美术院校做为基础课程。
必须承认，引入西式素描，对中国绘画的造型有较大的提高。当然对中国绘画的审美趣味，会有改变。事物总是有利有弊，关键要看如何取舍。
就我自身学画的体会，学习素描是有益无害的。大学学的是油画专业，但也不觉的对学习中国传统绘画有妨碍，反而会有所帮助。
手机里没有大学时画的素描，用一幅人体油画写生代替，可看出西式素描的作用，另一幅是当年课堂写生习作，画的是课堂写生场景。后几幅是现在上课画的范图，和两幅创作草图，可看出中国传统绘画影响。
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其实我认为画画有时是画者内心深处的东西，或者说是一种自带的天赋，无需所谓的素描。古人都没学过素描，但国画佳作流传几千年无人超越。我也没学过素描，但是由衷的热爱画画，从来没觉得没有素描基础就不能画国画，而且还非常喜欢画，乐此不疲。
以下是我近期画的国画，敬请批评指正！
这个问题有点问题……这是因为自古至今东西方文明意识思维模式的问题！不是古代中国画家不学素描的问题……上古时期人类文明早起艺术行为基本一致基本，我们从显存古代岩画，雕塑，文字符号和陶器上的艺术可见一斑，中古世纪东西方文明从文化模式各自在自己的哲学体系里发展起来，到文艺复兴时期前后艺术与科学并行了，解剖，素描和几何与科学光学等学科交叉发展❌产生了素描色彩的现实古典主义之风！之后又产生了印象派和抽象派等。
中国的儒学和后来的道学，理学越发内敛而强调心性，高度概括的书画同源，书法就画画和画画就是书法或者说诗就是画画就是书，画和书法都是心性的外在表达！而艺术家又可以通过作品表达和寄托内心深处的情感！作品又是思想感情的寄托的产物！
所以与其说谈论中国古代画家未有画素描就和为什么西方没有唐诗宋词一个道理……
下面是我的几幅作品和国内国际活动照
到此，以上就是小编对于古代建筑变现代建筑素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑变现代建筑素描的2点解答对大家有用。
