大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文艺复兴建筑室内装饰风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文艺复兴建筑室内装饰风格的解答，让我们一起看看吧。
巴黎圣母院创作风格？
巴黎圣母院是哥特式建筑，是哥特式教堂最杰出的代表作之一。巴黎圣母院不仅是法国的宗教中心，也是国家的象征。
1.巴黎圣母院闻名于世界，主要是因为它在欧洲建筑史上具有时代意义。以前的教堂建筑大都是粗犷、拱重、粗大的柱子和厚墙，令人心情压抑。

2.巴黎圣母教堂打破了旧有的束缚，设计出了一种全新的轻巧的支架托架，拱形屋顶更轻，空间更大，光线更充足，使得这一独特的建筑风格迅速传遍欧洲。

3.哥特式建筑是中世纪高峰和末期的建筑风格。它是由罗曼式建筑发展而来，继承于文艺复兴建筑。起源于12世纪的法国，持续到16世纪。
巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。
作者充分运用自己在《〈克伦威尔〉序》中提出的浪漫主义的美丑对照手法，把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，并在环境、、情节的安排以及人物形象的塑造上，夸张地突出某些特性，造成强烈的对照。
为何文艺复兴会选用古希腊、古罗马的式样？
首先，从地缘上讲，意大利直接复兴的是罗马艺术样式，直接复兴希腊视觉文化的条件是比较有限的，只能通过罗马收藏的希腊艺术品或间接通过罗马艺术追溯希腊的影响，能够直接影响意大利文艺复兴的希腊文化实际上以哲学、文学等以文本形式存在的人文科学，这些人文知识因拜占庭学者的到来而传到了意大利。
吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂制作的第二道青铜门，人物背景中大量出现罗马的建筑
不得不承认，罗马在当时确实是各地艺术家前去考察的艺术圣地，意大利本土第一批具有复古意识的艺术家，比如布鲁内莱斯基、多纳泰罗等人都曾前往罗马进行考察。但是，在文艺复兴之前的罗马却并非只有来自古代罗马（共和国和帝国时期）的遗迹，漫长的中世纪时期也有丰富的艺术留存，而这其中哥特式所占的比例相当之多。
法国血统的教皇克莱门特四世墓
因为教皇的领土（教皇国）实际上正是法王“短子”丕平在8世纪时赠送给教皇的的，所以在相当长的时间内罗马教皇在政治上教是亲法的，其直接结果是出现了大量法国血统的高级神职人员，以及法国中世纪文化——哥特式的入侵。教皇长期的亲法路线引发了意大利本土的反抗，以致于14世纪时，法籍教皇不敢前往罗马梵蒂冈就职，将教廷设在法国南部的阿维尼翁，史称“阿维尼翁之囚”。
法国红衣主教皮特罗尼的陵墓纪念碑
15世纪是对罗马天主教的统一和意大利本土文艺复兴至关重要的一个时代：一方面，东罗马帝国受到奥斯曼土耳其的威胁，东正教向罗马天主教廷求救，东西方教会议和，大量会希腊语的拜占庭学者来到意大利；另一方面，意大利人试图驱逐法国在罗马教廷的势力，摒弃法国哥特式的影响，在艺术上回归意大利本土的形式语言一一罗马的样式。
美第奇家族扶植的教皇约翰二十三世，虽然当时在三足鼎立的教皇之争中败下阵来，但他的陵墓纪念碑由美第奇家族扶植的艺术家多纳泰罗和米凯洛佐设计完成，用大量的半圆拱券取代了哥特式的尖拱，教皇的人物塑像也***用了写实的手法，被认为是第一座具有文艺复兴风格的陵墓纪念碑。
古希腊是西方文明的源头，距今将近有3000年，古希腊人创造了灿烂的文化艺术，他们最引以为豪的无疑是雕塑艺术，从技巧到审美再到创作，为后人建立了一种成功的经验和规则，后人只需按照这些要求来创作，就完全能创造出优秀的艺术杰作。当代雕塑艺术在创作上，同样无法脱离古希腊雕塑风格的影响。
文艺复兴的艺术创作为什么会选用古罗马古希腊的式样？以我的理解，主要有两大原因。
其一，文化信仰和艺术理念。
古希腊时期，爱琴海周边相继诞生了200多个城邦，这些城邦在体制上非常灵活，不论是制度层面，还是文化层面和思想领域，都相当自由和民主，跟我国先秦时期的“百家争鸣”有几分相似，任何人都可以畅所欲言，对不同意见都可以发表看法。
在这种自由氛围下，各行各业涌现出许多大师，各个***之间既相互学习又相互竞争，把行业的发展一步步推向了高峰。
在文化信仰上，人们崇拜神性力量，对史诗中的神灵和英雄人物都很崇拜。在艺术理念上，推崇原始美和自然美，对拥有健硕体魄的人，会当做英雄一样敬畏。如何表现男性的阳刚威猛，如何表现女性的生殖崇拜，成为一个个雕塑艺术家最重要的母题。
这种艺术理念贯穿了整个西方美术史，到文艺复兴时期，艺术家自然而然传承了这些。
到此，以上就是小编对于文艺复兴建筑室内装饰风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于文艺复兴建筑室内装饰风格的2点解答对大家有用。
