大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑风格的油画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代建筑风格的油画的解答，让我们一起看看吧。
您认为这两张油画值不值得收藏？
答案是肯定的。作为武汉美院的大学生，喜欢武汉市的老建筑这没毛病。更何况喜欢什么爱好什么追求什么是这个社会的个体，没有强加于任何人的理由，当然包括收藏。
我的一个朋友是玩收藏的，玩的是“红色收藏”。个人认为所谓“红色收藏”只是喜欢收藏的人玩一些价值不高但有些时代或者社会意义的过去式。这个朋友不但是玩的“红色收藏”而且还是“一个人”的收藏：雷锋资料专题收藏。从1963年的报纸到现代的有关雷锋的，他应有尽有。在积累超过20000余件的藏品价值大概也值三五十来万，这是目前“红色收藏”还有社会意义。如果说是另外一个天地呢？说这么多也就是打找一个理由。收藏有经济利益，经济基础，历史文人，社会效应。朋友的雷锋主题收藏目前在我们这个城市已经在各地办展几十次，社会效应相当不错。不过，还是那一句老话，雷锋叔叔没户口，三月来了四月走在改开后已经成为“惯性”。
回到正题，两幅油画作品（习作）全部是租界的。如果是租界的其它建筑倒是可以让人有一种美感，恰恰是两个是警察局——德意志，法兰西！租界是外国侵略者的荣誉是中国人的耻辱，虽然有些欧美风格的建筑给人以美的享受，也可以成为一个城市的历史“荣耀”，但是在百姓心里那些入侵者狰狞的面目和“华人如狗不得入内”的耻辱！两幅习作两栋洋宅一个意义——警察局，作者不懂还是别有用心？***如只是爱好，关于收藏就是自媒体的别有用心了。真正的艺术作品必须要经过时间的考验和百姓包括一些专家的认可。收藏是个人的事情，我相信不会有藏家去收藏一个乳臭未干的“作品”。
具象绘画有除了有审美价值也存在记录功能，在没有照相机的古代，通过绘画，能记录当时人们的衣食住行，这些绘画即使水平不高，但其史料价值是不容低估的。如题提供的这张画，就是一张照片加PS再画出来的结果，史料价值肯定没有原照片强，从审美价值上看，主体物与背景地面的色调及表现方式明显不协调，显得突兀生硬，故其审美价值也不是很高。不过人与人之间的境遇各不相同，一些别人眼里的平凡之物，说不定对你而言有特别的意义，那就值得珍惜珍藏，总之，喜欢就好。
如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？
我🈶️话说
据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。
《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。
克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。
洛兰的作品诗不诗意不好说，拜师拜得可是真倒霉。他的老师阿戈斯蒂诺·塔西，是个名留青史的***犯。
在当时的罗马，塔西是个小有名气的建筑风光画家。洛兰13岁到塔西家里做仆人，塔西发现了他的才华，收他当了学生和助手。
还有的八卦说，塔西收洛兰当了干儿子。
▲塔西作品
洛兰的这个干爹，虽然带他入了艺术的门，在事业上给了他很大的帮助，但个人生活上，真不是个东西。
在洛兰出现之前，塔西在罗马收过一个女学生，叫阿特米西亚·真蒂莱斯基。真蒂莱斯基比塔西小11岁，是塔西一个画家朋友的女儿。
到此，以上就是小编对于古代建筑风格的油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑风格的油画的2点解答对大家有用。
