大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑速写细节的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑速写细节的解答，让我们一起看看吧。
炭笔是什么时候发明的？
炭笔的发明时间大约在距今3万年前，是绘画和速写的常用工具。早期的炭笔是一种由树枝或者竹枝削成的，一头或者两头被烧黑成碳状，然后用来在石头或者甲骨木板上面写字的工具。
古代没有照相机，那古人是靠什么捕获动态的东西，然后用于绘画的？
这个问题可能要分两部分回答:中国和国外，或者说中国画和西画。
中国古代要画下来一个东西可不是画动态，而是画常态。比如说颜色，常见的柿子题材，红色，画的时候就是红色，它没有西画的固有色，环境***什么的区别。
还有就是视角，像《清明上河图》它也不是像照片一样看过去的那一瞬间就是画面那样。而是描绘的一路走到集市的所见所闻。你是可以从城外一直跟着画面一路“逛街”下去的。
总之，中国画描绘的是事物固有的形态，而不是事物某一瞬间的变化。
说完中国画，我想西画应该就好理解了，毕竟重客观的西画很符合我们平时的视觉习惯。
顺便说下，画画素材（不管中国画和西画）跟照相机的有无本来就没有半毛钱关系，画画靠的是写生和记忆理解能力（学画画的人还有种惨绝人寰的速写练习大家可知？嘎嘎～），而不是后来才有的照相机，只是后来有了照相机才对绘画产生一定影响的，所以提这种问题的人差不多有点本末倒置了。
古代人学绘画先是从临慕古代名家书画一步一步进行的。据陆俨少先生介绍：先学书法再学绘画。有拜师学艺的，也有自学成才的。在学画中有一个重要的一点是反复的看画读画，牢记在心然后回去默画下来。古代人鲜有写生的。都是在野外反复观察默记在心回去再描绘在纸上。在学习课目中最基本的有效的方法是：听、读、写、默记四条。学习是一个漫长的渐进过程。在学习过程中要心无杂念，静静的用"心＂去做、去读、去写。就象下象棋一样，先看棋盘上的子博奕到走默棋搏奕。人的记忆力就是通过训练一步步越用越好。俗话说：有志者事竟成！一个人喜欢一桩事，用全身心去做必然容易成功。人的大脑用好了就是一个＂硬盘＂！
绘画缘起，人类都有类似的表现，中西方自远古时期都有岩洞壁画和一些雕塑等，他们无疑是对日常生活、***、祭祀等活动的记录描绘，以至象形的总结产生文字，画和字的关系（只是象形文字特有），还有对于图腾崇拜的描绘。那时没有照相机，更多的是对于日常活动的观察，古人也很聪明，他们将其符号化，程式化，渐渐发现了解其内在结构，逐渐运用了***方法，目前发现中国是最早运用***的国家之一。慢慢捕捉到物象的结构和运动的本质规律，从而能捕捉其运动形态。照相机捕捉瞬间形态景象，能传达某种信息与情绪。而绘画延伸了对于时代，社会，生活，运动，行动，理想，图腾，物象，文字，书写等等等等的主客观的感受情感、情绪、主张、意境等等。这些是照相机以及再高明的人工智能也无法替代的。也符合人类最初对世界万物以及宇宙的好奇、崇拜和敬畏。以至让我们坚定了美好的向往和信仰。
通过大量的练习，古人描绘的是一个对于画家和观众对于动态的集体共识。
例如画马，先临摹画马的图谱，大致知道一个绘画方法，然后写生，明确自己的绘画特色，最后还是通过看图谱，加上自己的观察，综合出一个动态，但是这个动态通常是想象的。
为什么说是想象的。因为无论中国画还是西方的油画，马都是四蹄腾空的，马在跳跃障碍物的时候，会有一个比较长的时间停滞在半空中，这是人唯一能够观察到马四肢动作的时候，再快人眼无法捕捉，大脑无法记忆。
随着相机的发明，人类用技术手段，拍了一组连续的马跑动作，结果发现跑动的马是四蹄轮流着地，不可能四蹄腾空。直到今天，解决的办法就是绘画依旧四蹄腾空，高速摄影能拍到四蹄轮流着地。大家把两种都作为正常。
所以古人不是捕捉动态，是描绘一个大家对动态的共识，这也就是徐悲鸿先生当年第一次在绘画中表现单腿着地的马，引起绘画界和观众的巨大争议的原因。
可以用毛笔画素描速写色彩吗？效果怎么样？
可以用毛笔画素描速写色彩。效果也不错。速写用铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔都可以。而铅笔，炭笔，钢笔，圆珠笔，
这些平时在画素描速写中常用的画笔，也就是画画的工具而已，那既然是工具，毛笔为什么不能作为工具画素描呢？回答可以，只要功底好，画的好就行。
欣赏一下这副毛笔画
素描是欧洲传过来的，那么古代的欧洲还没有发明铅笔的时候，他们一般用鹅毛笔沾墨来画素描，那么跟中国的毛笔沾墨画速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义：
一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
1、绘画的一种方法，一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。
2、一种文体，扼要描写事物的情况，及时地向读者报道。
因此对于初学者来说，速写素描是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
看能不能控制水分，水分干是需要时间的，而速写没有时间去等，用毛笔勾线画人物动物等这些稍带动的比硬质笔难多了，硬质笔可以握笔的手势关系可以在纸面上意向的比划确定落笔位置速度轻重等，毛笔不行，做不到，鼻尖碰到纸面就是实线，中国画里虽然勾线有很多技法，但多靠浓淡干湿来表现，速写就不可能有那么多时间去调浓淡干湿，毛笔的优点是一笔可以表现面的转折也可以表现线的转折，这是硬质笔做不到的，然而铺面就又回到了前面的问题了。画速写最有表现力也最方便的还是碳条。
有没有什么好的绘画作品推荐？
这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看大师作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……
我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
到此，以上就是小编对于古代建筑速写细节的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑速写细节的4点解答对大家有用。
