大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑传统装饰的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑传统装饰的解答，让我们一起看看吧。
传统纹饰主要有哪四种？
1.祥云纹
最早是出现在周代中晚期的楚地。从周代中晚期时候开始，逐渐在楚地形成了以云纹为主，特别是动物纹和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。寓意有祥瑞之意，表达了对生命和美好生活的向往。祥云纹作为我国传统吉祥图案的代表，它同龙纹一样，都是具有独特代表性的中国文化符号，它不仅具有深厚的文化内涵和丰富复杂的象征意义，而且是最具生命力的艺术形式之一。
2.云雷纹
出现在新石器时代的晚期，有可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹现在已经比较少见，但是在商代的白陶器和商周时期的印纹硬陶、原始青瓷器上，云雷纹仍然是主要纹饰。有压印、拍印、彩绘、刻划等表现技法，在构图上，通常是以四方连续，或二方连续的方式展开。
3.环带纹
常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中期、后期和春秋的初期。环带曲折波澜如波浪起伏，所以又被称“波纹”。以前也会被称“山云纹”和“盘云纹”，因其如山之起伏状，云绕其间形，现在也有称为“波曲纹”的，称法各异。纹饰构成以波线为基础，双线相垂带状，多数在上下填二环，成“X”形。也有相间以兽纹的。通常组成二方连续纹样。施于铜壶、簋的腹部，作为主纹；也有装饰于器物底部；个别的有两、三层相重叠作为器物整个装饰。
4忍冬纹
又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半。凌冬不凋，故有忍冬之称。魏晋南北朝时期，忍冬纹较为清瘦和程式化，一般为三叶片和多叶片，但是其变化是多种多样的。
中国雕塑艺术，按照雕塑类型，传统的主要有哪几类？
1、雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等；
2、塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
二、从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
1、圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。
2、浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。
要问这个问题，据我所知，中国雕塑艺术传统分类有这些：。
一、从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
1、雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等；
2、塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
二、从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
三、从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。
1、圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。
2、浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。
雕塑按形态，可分为圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)三种。圆雕，是不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。例如，《思想者》。浮雕，是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。按照表面形象凸起的厚度，又分为高浮雕和浅浮雕。例如，北京人民英雄纪念碑浮雕。透雕，是在浮雕基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有两面都雕出完美艺术效果的双面雕。透雕，多用于装饰园林、墙饰、室内隔挡等。
石雕，竹雕，木雕，泥塑，青铜器，瓷器，塑料，象牙，骨，玉雕刻的角落。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。
雕塑大体可分为圆雕、浮雕两种雕塑的种类繁多，但根据艺术的表现方法，大体可分为圆雕、浮雕两种。圆雕是指不附着背景，可从任意角度欣赏的雕塑。浮雕是在平面上雕出凸凹形象的雕塑。按制作材料的不同又可分为：石雕，竹雕，木雕，泥塑，青铜器，瓷器，塑料，象牙，骨，玉雕刻的角落。 我国古代社会，特别是汉族地区，人死后多土葬，并盛行厚葬。 帝王、***、贵族死后大多数修造有较大规模的陵墓，墓的常规设置，石材，石料制品，表墓，警报器，田恒石等等。 这些陵墓石刻造像雕工十分考究， 其中汉代、南朝、唐代的作品最具代表性，大多数古代中国国宝的石雕。 汉代的石刻造像文献记载颇多，如《水经注谷水》中记：“汉广野君郦食其庙有两石人对倚。”《水经注清水》中记：? “在他的桂阳县北赵悦回家纪念严重， 碑北有石柱、石牛、羊、虎。”目前保留下来的 汉代石刻作品也非常丰富。西汉时期较优秀的作品有汉昆明池（位于今陕西长安县斗门镇）的牵牛像和织女像，较大，容易Guzhuo艺术风格。 青海海晏县出土的石虎，西安北郊出土的巨型石鱼等，也都是朴拙而雄浑的作品，表现出强烈的时代风格。东汉西汉石基本上是艺术风格和做法符合 较重要的作品有河南登封嵩山中岳庙前的一对石翁仲，山东曲阜麃君墓前的两个石翁仲，四川都江堰出土的建宁元年雕刻的李冰石像与持石人，庐山行政铲，斧已挖掘和祀仁执法。 这些作品艺术表现极其概括，重整体而不雕细部，表现出汉代雕刻朴实、厚重的作风。此外，韩先生是比较实际的工作，和一些石头 主要表现在禽兽动物题材上。较有代表性的散存作品有：山东临淄的石狮，嘉祥武氏祠前石狮，曲阜孔林的石兽，河南南阳宗资墓前的天禄、辟邪，连石飞在洛阳出土，雅安天路和石在恶鬼前面的模块很高马铃薯布鲁诺挖掘。 这些作品艺术作风严谨，制作技艺精炼，是汉代石刻中重要的艺术遗产。
在古建筑中拍古风照，如何拍出“古风味”？
首先我们要了解，国风是一个什么样的风格。中国的民族文化，儒雅，清淡，内敛，谦逊，包容。从国画的角度我们也可以看出门族文化的特点。那么我们在进行摄影创作的时候，也要遵循这种气质和感觉，选择合适的汉服搭配合适的建筑场景，例如下图我根据这套汉服选择了江南风格的建筑群体做拍摄场景。人物动作要柔美，表情含蓄。做后的关键是后期修图的强化起初的策划方案。让画面柔一些，清淡一些，暖一些，复古一些的色调。最终完成意境古装人像作品。希望我的小提议，能够给大家带来一些帮助。本人语言表达能力有限，大家多多见谅。
非常感谢你的邀请，在古建筑中拍古风照，如何拍出“古风味”我的回答如下：
古风人像构图技巧：古风人像在构图上难度不大，需要注意的是如何将人物与环境完美地结合起来，在这里[_a***_]了几种常用的构图方法，供大家学习参考。比如手拿着油伞，半托着脸沉思~低角度 拍摄显得更加大气除了站着当然是坐着了，温婉地坐在地上或者凳子椅子上，做一枚安静的古典美铝坐着站着手足无措？那就索性躺下来吧，休息休息一下~不知道干什么的时候就闭眼吧抬头和低头可是最最最百搭的pose了，一颦一簇，宛若西施、又若貂蝉
三分法构图：在摄影中较为常见，利用三分法能够获得人物与环境的完美平衡。中心构图法：也是摄影中较为常用的手法，让主体居中，从而起到突出主体的效果，拍摄中非常实用。黄金分割构图法：讲究的是画面的平衡，人物作为视觉中心放置于画面的黄金分割点上，让读者感觉眼前一亮。大小对比构图法：这在环境人像中经常使用，利用35mm镜头的***感，营造出近大远小的效果，让人物和环境完美结合。近景构图法：必要的特写在拍摄时必不可少，利用35mm镜头的小广角视角，在拍摄特写时还能兼顾环境信息，衬托人物气质。
以上是我自己的一点见解，如有不妥之处，请友友们见谅！发表一下自己的意见，互相学习，共同进步！
下面附上几副在古建筑中拍摄的几张照片，与友友们分享一下。
到此，以上就是小编对于建筑传统装饰的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑传统装饰的3点解答对大家有用。
