大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑风格临摹及说明的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑风格临摹及说明的解答，让我们一起看看吧。
素描学习怎样系统地自学钢笔建筑手绘？
你好，所码字为纯原创，希望能帮到你，首先钢笔手绘需要有一定的素描基础，那么就要把基础素描解决好，理解好观察方法，这是最重要的第一步，然后把基本***要学会，包括平行***-也叫一点***，在***中有一个消失点也叫灭点的***，成角***-有两个消失点也叫灭点的***，和圆的***-圆的***略复杂一些但是可以把它想象成在一个正方形内的***就比较好理解了。
除了观察方法，***的理解，还有一个就是体积的理解，包括三大面-黑白灰，和素描五调子-明暗交界线 反光 投影 次亮调子和高光的理解。一般素描都是用铅笔或者炭笔进行绘画。这就是在材料上的把握也很重要。
有了对素描的理解，下面就要对速写要有一定的理解，刚开始可以用铅笔或者炭笔还练习一下，速写的方式一般以用线为主，可以稍微加点调子，当然也可以用别的方式表达，但是用线先少量调子的表达方式应该是比较容易上手的，也为后期的钢笔建筑手绘打个很好的底子。
铅笔速写练习了一段有了一定的经验了就可以着手画钢笔建筑手绘了。和上面所讲的知识原理都是一样的只是换成了不同的材料来表达了。
在进行钢笔建筑练习的时候可以选择合适的钢笔，刚开始两只左右就可以了，一只普通 的钢笔只要下水流畅就可以，再就是一只艺术钢笔就是那种弯尖的钢笔，这种钢笔可以快速的画出一个略大一点的面。这样画面关系会比较有对比，比较好看，当然至于具体的训练手段当你画一段时间就会有所收获，慢慢就会逐渐提高起来。
钢笔建筑手绘在画建筑的时候要对建筑的形式和特点最好有点了解，这样能很好的抓住这类建筑的特点。再有就是要有一定量的积累，可以临摹，画照片结合写生，这样很快就会对钢笔的特性掌握的很好，应该能画出比较好的钢笔建筑作品。
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学建筑设计的应该怎样去学PS？
工程类的学ps干嘛。你可以学习了cad，3dmax。c4d也可以学，但是工程类最好学3dmax而不是c4d。另外一些简单的，你可以用草图大师。ps只是一个平面软件，对你这个专业帮助不大。你可以学习3dmax和c4d这些建模软件。另外和cad类似的软件有illustrator和Coreldraw，不过这两个软件也是平面矢量图软件，不追求高精度的话可以用。ps一般也就修照片，做海报等用用。综述，我的建议就是学好cad和3dmax，会用草图***(这个软件简单)，会Coreldraw和illustrator其中一个，ps简单了解即可。另外，我就是工程类学生，现在会ps，ai，id，cdr，pr。c4d只是了解，不太熟。
我觉得在21世纪互联网，大数据，共享的时代，***是往往最不缺的东西，在网上各种论坛或者其他，都有很多不错的视频讲解和案例分析，所以不怕没有***，就怕你学到一半没有坚持的毅力。
我觉得先要了解PS的快捷键，和快捷键的每个功能，一个能力强的设计师，是直接用快捷键来实施的，能节约大部分时间，并且adobe公司的软件大致快捷键都是一样的，也就是说，熟识了了ps你未来想学其他软件会更方便。
然后其次是多练习，ps最强大的地方就在于神器钢笔工具和合成图的强大的图片渲染，用钢笔工具要细心，不要偷懒，尽量使弧度更好的画出路径。而合成海报要大胆，把自己脑洞打开，多临摹大神的作品，日积月累，相信你一定能成为新的PS大神，ps不懂的地方可以私信我哈。
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
超现实主义画家基里科的油画艺术风格
基里科（1888～1***8年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，
当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，
虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。
基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》
基里科（1888-1***8），意大利画家，他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响，他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现，强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间，由于受叔本华、尼***、威宁格等人的哲学思想启发，对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼***散文中的神秘与孤独、尼***关于意大利冷清、寂静广场的描绘，成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品，《庄重的形而上的内景》，通过这些内涵丰富的景物，创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画，画得认真、仔细，它预示着基里科回归传统的写实画法的开始，而对物体、支架、仪表角形的描写，说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现，继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》，画面中的两条鱼成丁字形摆放着，它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼，前景里有支作为教具用的，多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景，隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
基里科（1888-1***8）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1***8）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术***。
基里科 《自画像》 布面油画 1911年春
他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。
基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年
基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交
古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间
他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年
勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年
马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年
到此，以上就是小编对于建筑风格临摹及说明的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑风格临摹及说明的3点解答对大家有用。
