大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代民居建筑速写的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代民居建筑速写的解答，让我们一起看看吧。
古画十大未解之谜？
九鼎遗失之谜 太平天国宝藏在哪里 、古墓“长明灯”不熄之谜 青铜剑千年不锈之谜 千古遗恨《兰亭序》 秦朝十二铜人如今何在 战国和氏璧流向何方 《洛神赋》到底为谁而作 、明朝《永乐大典》正本下落之谜 武则天为何要立无字碑
古代没有照相机，那古人是靠什么捕获动态的东西，然后用于绘画的？
绘画缘起，人类都有类似的表现，中西方自远古时期都有岩洞壁画和一些雕塑等，他们无疑是对日常生活、***、祭祀等活动的记录描绘，以至象形的总结产生文字，画和字的关系（只是象形文字特有），还有对于图腾崇拜的描绘。那时没有照相机，更多的是对于日常活动的观察，古人也很聪明，他们将其符号化，程式化，渐渐发现了解其内在结构，逐渐运用了***方法，目前发现中国是最早运用***的国家之一。慢慢捕捉到物象的结构和运动的本质规律，从而能捕捉其运动形态。照相机捕捉瞬间形态景象，能传达某种信息与情绪。而绘画延伸了对于时代，社会，生活，运动，行动，理想，图腾，物象，文字，书写等等等等的主客观的感受情感、情绪、主张、意境等等。这些是照相机以及再高明的人工智能也无法替代的。也符合人类最初对世界万物以及宇宙的好奇、崇拜和敬畏。以至让我们坚定了美好的向往和信仰。
通过大量的练习，古人描绘的是一个对于画家和观众对于动态的集体共识。
例如画马，先临摹画马的图谱，大致知道一个绘画方法，然后写生，明确自己的绘画特色，最后还是通过看图谱，加上自己的观察，综合出一个动态，但是这个动态通常是想象的。
为什么说是想象的。因为无论中国画还是西方的油画，马都是四蹄腾空的，马在跳跃障碍物的时候，会有一个比较长的时间停滞在半空中，这是人唯一能够观察到马四肢动作的时候，再快人眼无法捕捉，大脑无法记忆。
随着相机的发明，人类用技术手段，拍了一组连续的马跑动作，结果发现跑动的马是四蹄轮流着地，不可能四蹄腾空。直到今天，解决的办法就是绘画依旧四蹄腾空，高速摄影能拍到四蹄轮流着地。大家把两种都作为正常。
所以古人不是捕捉动态，是描绘一个大家对动态的共识，这也就是徐悲鸿先生当年第一次在绘画中表现单腿着地的马，引起绘画界和观众的巨大争议的原因。
这个问题可能要分两部分回答:中国和国外，或者说中国画和西画。
中国古代要画下来一个东西可不是画动态，而是画常态。比如说颜色，常见的柿子题材，红色，画的时候就是红色，它没有西画的固有色，环境***什么的区别。
还有就是视角，像《清明上河图》它也不是像照片一样看过去的那一瞬间就是画面那样。而是描绘的一路走到集市的所见所闻。你是可以从城外一直跟着画面一路“逛街”下去的。
总之，中国画描绘的是事物固有的形态，而不是事物某一瞬间的变化。
说完中国画，我想西画应该就好理解了，毕竟重客观的西画很符合我们平时的视觉习惯。
顺便说下，画画素材（不管中国画和西画）跟照相机的有无本来就没有半毛钱关系，画画靠的是写生和记忆理解能力（学画画的人还有种惨绝人寰的速写练习大家可知？嘎嘎～），而不是后来才有的照相机，只是后来有了照相机才对绘画产生一定影响的，所以提这种问题的人差不多有点本末倒置了。
到此，以上就是小编对于古代民居建筑速写的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代民居建筑速写的2点解答对大家有用。
