大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代建筑古代画风的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代建筑古代画风的解答，让我们一起看看吧。
可与《清明上河图》相媲美的北宋《水磨图》为何被冷落？
《水磨图》是北宋后期一副描述社会形态的名画，据说可以与《清明上河图》相媲美。
《清明上河图》描述的是都市繁华、社会和谐的景象，因此受到当权者的喜爱追捧；而《水磨图》描述的是水磨作坊、城内豪华建筑以及官员们宴饮的场景，但同时描述了城外道路和桥梁的坎坷狭仄，车队农夫们的极其艰辛，通过城内、外相互对比，具有针砭时弊、讥讽当朝的意思，因此备受当权者冷落。
《水磨图》反应当时官营垄断水磨坊，官营工商业为了攫取利润而垄断了整个民生必须品，百姓的“衣食住行”被官营工商业长时间***，全社会为此付出难以估量的“制度成本”，以及出现社会动荡。
宋徽宗是书画大家，对好作品是非常有眼光的；但是人家也是一位皇帝，既是再好的作品，如果是歌功颂德当然喜欢，如果是针砭时弊、揭自己短的作品，再怎么有才的皇帝也不会喜欢及推崇的。
相比于《水磨图》，《清明上河图》因画面比较宏大、技法又高，而且描绘出了都市繁华、社会和谐的景象，因此深受皇帝喜爱，也受老百姓喜欢从而名声在外，家喻户晓。反观《水磨图》，则因针砭时弊，讥讽当朝，倍受统治者冷落，又由于图中建筑豪华，设施奢华，与百姓所需基本公共设施的简陋破败，形成极之强烈的反差，老百姓也不是很喜欢，相应的流传度也就不广。
《水磨图》（下图）现藏于上海博物馆，其作者不详，是由其藏者命名为《水磨图》。甚至还被一度误题为南唐卫贤的《闸口盘车图》。这就是这幅图画最大的问题，艺术上本来就是“美无定论，见仁见智”，从艺术角度看来说《水磨图》可以媲美《清明上河图》其实是值得商榷的。而一个不知名，没有具体传承的画作是比不上宫廷画师张择端的佳作的。而且，从绘画角度上看来，《水磨图》线条较为凌乱，色彩昏暗，尺幅较小，所以没有《清明上河图》更能打动人心。
书法绘画不同于诗书文章，它能够给予人第一直观感受，人们往往是先看到画后了解到背后的故事，而且绝大多数是欣赏在前，体悟在后。所以说，如果不能给后人留下较为明显的直观美感，就算他背后的现实意义再浓厚，也无法打动观者。
从历史传承上，《水磨图》能够传承近千年，确实是不容易，有极高的文物价值和历史研究价值，但是在流传上就没有《清明上河图》有名气了。
古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些？
古希腊是西方艺术的发源地，罗马攻占希腊之后，保留了古希腊艺术的精髓，但罗马艺术与古希腊艺术之间还是有区别的。
古希腊艺术的主要成就之一，在于人体雕塑，这说明当时的艺术已开始重视对“人”的关注。许多经典的雕塑作品，都在充分表现人体运动之美，那种连贯性的节奏和韵律，极具张力感，好似浑然天成一般，不掺杂任何刻意的修饰与雕琢，即使以某一局部作为欣赏点，也能使人感受到强烈的生命气息。
罗马艺术虽然也继承了一部分古希腊艺术的风格，但终究这个民族是讲究“务实”精神的，相对于古希腊的自由与浪漫，罗马艺术家似乎更看重对细节的精致刻画，因此罗马艺术也是将“写实”精神，发扬到了一个极致性的高度。
古希腊艺术的风格特征，在美学上常以“高贵的单纯”和“静穆的伟大”为主要审美标准，那种以人性角度为切入点的艺术创作，体现着早期人文主义关怀的特点，是艺术贴近生命生活的充分彰显。古希腊艺术把“至真至纯”的美学理念，阐释得尽善尽美，以至对后世西方绘画产生了重要而深远的影响。
古罗马艺术的“求真”态度，也是值得现代艺术借鉴的。古罗马艺术家对造型的严苛要求，以及对细微处的精心刻画，都体现着一丝不苟的科学精神。若以“尽精微，致广大”来形容罗马艺术，貌似也是比较贴切的。
古希腊罗马艺术，是西方艺术起源发展的重要历史前奏。在西方社会文明开始之初，古希腊罗马艺术就以先行者的姿态，将“纯真与浪漫、自由与写实、对人性和生命的深层次探索”等这些美学思想理念，提升到了一个审美的至高点，令后人无法超越，但却可以积极借鉴和继承发扬。
古希腊罗马艺术对现代艺术的影响
古希腊罗马时期的艺术以雕塑更为经典，那些形象逼真的人像雕塑深受后世人们的欢迎，而且古希腊罗马时期的人体雕塑，形象说明了人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能；同样，古希腊罗马时期的绘画也反映出逼真的写实风格；如果说建筑也是艺术的话，那么古希腊罗马时期的建筑也独具风格特色，
经上段的简单叙述，我们大致可以知道，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些了，事实上，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响并不大，甚至可以忽略不计，为什么这样说呢？原因很简单，古希腊罗马艺术是“古典写实”风格，现代艺术是“抽象表现”风格，而“古典写实”和“抽象表现”是八辈子都找不到关系的，前者注重物象的形态特征，后者是打破传统，将形象“毁灭”，强调个人主观意识，
古希腊雕塑
我们看那些抽象派画家的画作，就可以理解明白了，比如，毕加索的“立体主义”，甚至是被称为“现代绘画之父”的塞尚的“后印象主义”画作，都是抛弃了传统的空间***与写实，直接以色彩来塑造几何结构，我们无法辨识画面人物的具体形态特征。再往后期一点的现代艺术，干脆连色彩都被扭曲了，比如波洛克的画作，
开篇所提到的，如果建筑属于艺术的话，古希腊罗马时期的建筑也独具特色，那么，从这层面来讲，古希腊罗马艺术对现代艺术还是存在一点影响的，在超现实主义画家德尔沃的油画作品中有古希腊罗马时期风格的建筑充当背景，修饰出画面的古典效果，但相比较真正的古典写实画风，还是有很大距离的，除此之外，一些抽象派画家也在作品中体现物象的古典雕塑般的空间立体感，是依靠色彩直接造型，人物的结构就好比一块石头。
古希腊罗马艺术对欧洲文艺复兴时期和17世纪的古典主义以及18世纪后期出现的新古典主义艺术的影响最大，文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊罗马余晖的艺术时期，艺术家的作品题材内容大多都是源自于古希腊罗马时期的艺术，文艺复兴艺术是在致敬古希腊罗马时期的艺术，有着强烈深刻的哲学思想价值，还有就是哲学家肯定了古希腊罗马的人体雕塑，文艺复兴的人体油画才有机会诞生；而17世纪的古典主义和18世纪后期出现的新古典主义，都是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，它们都是追求强调写实画风。
到此，以上就是小编对于现代建筑古代画风的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代建筑古代画风的2点解答对大家有用。
