大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代著名建筑素描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代著名建筑素描的解答，让我们一起看看吧。
东方古代素描的特点？
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。
1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。
2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。
3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，
4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。
（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。
（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。
（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。
5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。
6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。
素描起源？
素描的起源可以追溯到古代文明，最早可追溯至公元前30,000年的壁画和岩画。在欧洲文艺复兴时期，素描被广泛应用于建筑设计、艺术创作以及科学研究中。素描通过简单的线条和阴影塑造形象，强调对光影和形态的观察和表现，使得素描成为了艺术创作中的基础训练技法。今天，素描作为一种艺术表现形式，仍然被广泛运用于绘画、插画、设计和建筑等领域，成为了艺术表达和创作的重要媒介。
中国素描来源于20世纪初期的海外留学生，民国时期分成几派，建国后只剩徐派，后来又加上苏派，构成20世纪后半叶中国美术家的技术基础.徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国当代美术教育基础。这个基础很差，且无好转之可能.苏派素描与欧洲素描画册对照。俄罗斯在美术上学法国，但在学的过程中丢掉很多精华。中国几代人跟着前苏联学，离欧洲主流美术传统相差更远.素描是造型艺术基础，决定审美观。我国自1950年代中期以来的美术基础教育完全失败，至今也没有好转。
什么是古典主义素描？
古典主义素描以精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
如何欣赏中国古代美术作品？
中国古代美术作品讲究意境，和西方油画素描的写实不一样。
讲究的是用一些简单线条笔墨浓淡来引发你内心对刻画景象的内心感受，这个感受也许是对所刻画景象的感受，也有可能是你见过的事物的概括性印象总结。更应该是画画之人阅尽沧桑心迹总结而引发你的共鸣。
看山是山，看山不是山，山就是山，就是这么玄
到此，以上就是小编对于古代著名建筑素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代著名建筑素描的4点解答对大家有用。
