大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑局部速写的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古代建筑局部速写的解答，让我们一起看看吧。
古人画像的可信高么？
还是比较可信的，虽然在一定程度上进行了修饰。如果一幅画像与本人相似度不高，相信古人也会认为没有什么留存意义了，因为画像的初衷就是为了让后人看到自己的样子的。如果画像与本人不太符合，就失去画像的价值了。
谢谢你的提问，我是千千千里马。中国古代人物画像，属于唐代以前的画像，基本不可靠。
这是因为，唐代以前的中国绘画本身还没有成熟，人物画的写实能力，不足以完成对人物的真实写照。
这一点我们要清楚。中国人物画的写实效果，与西方绘画不是一个系统。所以成熟比较晚。
而西方绘画，在公元前的写实能力已经可以完成人物画像的写实性了。
所以，唐代以前的人物画都不可信其写实。
唐太宗时期有一个著名的绘画举措，为开国功臣绘画《凌烟阁二十四功臣》。绘画作者是隋代大画家阎立本。
阎立本的绘画现存作品有《历代帝王图》，我们看这个图就大体知道，写实的基本能力还是可以的。
阎立本是唐代影响最大的一位画家，他的人物画，把中国画的人物画能力，提高到了一个崭新的阶段。
首先要从东西方的绘画技巧来对比一下。传统的西方绘画是写实的，对人物的喜怒哀乐有深入而真实的刻画，对生命的理解更为外向，张扬而逻辑；而中国的绘画是抽象、空灵而感性的，是通过笔墨线条和装饰性的色彩来表达喜怒哀乐和对生命的理解。西方人选择画布、油彩、大理石，而中国人选择笔墨纸砚和泥土。中国文化是一种朴素而内敛的文化，就像西方人喜好钻石和黄金，而中国人喜好玉和陶瓷一样。同西方绘画相比，中国画自身有很多特点：1.首先便现在工具材料上，往往***用中国画特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，又称为“水墨画”或“彩墨画”。2.在构图方法上不受焦点***的束缚。3.从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，***，解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据，概括的讲，如果中国画尚意，那么西方绘画则尚形，中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性，中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。中国人物画一般不留意人体的形象美，不强调严格的形似，而侧重“神识风***”之美。它强调“以形写神”、“以神写形”，甚至“以神写神”。着重于通过强调展示人物内在气质的一定外形，或强调从作者的主观理解出发的通过绘画画面笔法来体现的神***，展示不同人物的性格、气度和内心世界，表现出画家的审美判断。西方美术则重视人体形象美，探索比例、解剖等形体美的规范，在高度重视肖似的基础上强调传神。
古代没有照相机，所以画像不会完全贴合被绘画人的样子，但是如果说毫无参考，那也不准确。
如果一个名人在他当时有功名，那么他很可能会在去世之前为自己的子孙后代留下画像。在明清时代这是很常见的。
另外在古代，一般会使用文字描述的方式来在一些文件——比如通关用的牒告文书或入考场考试的名册等——上描述一个人的相貌，像是“方脸、高额、细长眼，中等白须，身高约六尺”这样。欧洲在照相术不普及的时候同样***取这个手段来为护照等证件提供相貌比照材料。
有些人物传记上，同样也会简单描述所写人物的相貌。
所以，只要能够搜集到足够的材料，还是可以大略建构出古代人物的画像来的。这就和其他历史考证一样，依靠多个材料源来交叉证实。
到此，以上就是小编对于古代建筑局部速写的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑局部速写的1点解答对大家有用。
