大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于古代建筑彩画国画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍古代建筑彩画国画的解答,让我们一起看看吧。
中国现在能代表时代的国画作品在何处?
很有意思问题,简洁明快又展示出提问者的智慧,直至绘画艺术发展的要害和关键!作为绘画者,个人也同简洁明快的回答,看看我的所有答题!不用多说,让所有的真心爱画的绘画家们自己去谈论、去辨别、去评论!我还是只发布三张中国墨素描作品(中国水墨素描)
当下所谓能代表时代的国画作品,多是自我标榜,或是圈子不余遗力吹嘘,实至名归极少。已故画家如张大千、齐白石、徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹、李可染、刘海粟、关山月……他们的国画作品,确能代表一个时代的高度。
西方画紧追工业革命,国画沿袭自然生活。对此你有何见解?
- 西方画种是指一些素描、速写、还有一些油画,在学习的过程中偏重于理性,讲究的是一种光影关系,要理解所要描绘的对、追其根源,如一些解剖学、物理学、***学等这关系都要遵循,这就是西方画种的这个特点,,从理性中走进去,再从理性中走出来,加上自己的感觉,然后就可以画一些西画,这样你才能把一些关系给找好。
- 国画它并不是指的是简简单单的沿袭自然生活,把自然自然界中的一些东西给描绘出来就行,并不是那么简单,因为从国画是我国传统的一种这个艺术门类,与中国的戏曲一样这些都是属于我国的这个国粹,国画讲究的是笔墨,讲究一种笔墨在宣纸上的相互关系,他对***还有一些理性的东西讲究的不是特别多,主要是靠感觉,国画与这个西画欣赏的角度就不一样,当然中国画有一些也是加上了西方画的一些元素,自从这个徐悲鸿先生把这个西方画给引入进来,引入到中国,加上一些这个素描素写的一些特征,还有***关系,就形成了现在这种风格的画风,这是从两种画法、从两种这个不同的这个角度来区分的,这是我对这个西方画紧追工业革命,国画沿袭自然生活,这个问题的这个见解。
谢邀!绘画离不开画家的生活环境,也就是艺术来源于生活,而高于生活。艺术既然来源于生活,那么西方画家的作品,来源于画家所处的时代,具有时代的特征,东方画家的作品也来源于东方画家所处的时代,也具有东方当时的特征。
其实,西方绘画不仅是紧追工业革命的,西方绘画在很长时间内是追随西方的宗教的,即使是文艺复兴时代,艺术的***展时期,西方绘画与西方宗教也是很密切的,像文艺复兴的领军人物,大师达芬奇,他的很多作品都是宗教题材的,代表作《最后的晚餐》《岩间圣母》等等。当然,他也有非宗教题材作品,《蒙娜丽莎》。另一位***,米开朗基罗画了更多的宗教题材作品,他的代表作,《创世纪》等。拉斐尔也同样是画了很多圣母像。
文艺复兴时期是西方绘画***展的时期,这一时代,开启了很多***的艺术之路,同时,文艺复兴解放了人们的思想,使自然科学得到了启蒙,进而促进了工业文明的诞生。文艺复兴以后的艺术***展,正好与工业文明处于同一个时代,因而必然会在那个时代的***作品里留下工业文明的印记。同时,工业文明也影响了当时艺术发展的方向,一个典型的例子就是,印象派绘画的诞生,由自然科学提供了光学的理论基础,新兴的工业文明提供了绘画材料,新颜料的诞生,使户外写生具备了可行的条件,这也是西方绘画紧追工业革命的证据,实际上是工业革命对艺术起到了促进作用,对以后的绘画发展提供了基础。
东方绘画特别的我国的国画,因为其诞生的时代较早,正处于农业社会时期,就已经相当成熟了,艺术水平的高峰也是在农业时代就早已完成了。国画作品不止是沿袭自然生活,还包含了佛家的思想,儒家的思想,以及道家的思想,当然也包含了田园生活的内容。
举例,如,北宋画家梁凯的作品则包含禅宗的思想,明朝画家唐伯虎则包含很多佛家道家的思想,因为国画的艺术巅峰时代是在古代,而我国的工业革命又是在近代完成,所以,中国国画受工业革命的影响非常小,因此就造成了目前的艺术现状。
希望,这些对您能有所帮助。
东西方绘画的不同,从本质上看是文化基因的不同。西方绘画一开始是以对事物准确再现(科学性)的面孔出现,显然是西方人追求科学的精神在艺术上的反映。文艺复兴以后,特别是工业革命以来,西方的自由民主同时也带来了文化艺术的繁荣发展,画家的自我意识被唤醒,强调的是创新精神。自由民主使画家的个性得以张扬。而中国画则以意趣怡情为目的,注重对笔墨趣味的追求,讲传统功夫,画家以文人身份出现,往往是小格局的存在,虽然主张文以载道,但大都表现个人处事的切身感受。从根本上是对官僚政治的漠视。新中国以后,主张文艺为大众服务,于是开启了现实主义文艺创作时代,绘画开始关心政治生活,但是,由于体制所限,画家的个性无法得到充分发扬,文艺创作从某种程度上看出现了局限性和单一性的现象。从这点上看,中国画的发展变化其实也随了时代,但是非功过只等后人评说了。
西方画和国画作为两个派别,分别根植于东西方文化,具有独特的魅力。
西方画因为工业革命的爆发,继而产生世界范围的影响力;西方传统绘画强调描述和再现,具有强烈的写实风格,继而随着时代的发展形成了多样的流派。国画源起战国时期,取景于自然,重神似而不重形似,重意境而不场景;以山水画,花鸟画,人物画和动物画为主。
一、无可否认工业革命对西方画的创造产生了巨大的影响,但是西方画一直有自己的时代发展脉络,源远流长。
工业革命时期(19世纪初——20世纪初),资本主义复兴,在科学技术的推动下,包括西方画在内的文学、艺术领域有了新的发展。物质领域的繁荣,促进了西方画等艺术领域的发展。
在19世纪中期,是现实主义繁荣的时期。涌现出一大批优秀的作品。德国女版画家柯勒惠支创造了大量反映工农运动的作品,画家杜米埃创造了大量政治反讽题材的作品,法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》极富张力,另外还有俄罗斯画家列宾、苏里科夫也是现实主义的杰出代表。
19世纪后期产生的印象派 ,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
而进入20世纪,西方画又呈现出百家争鸣的局面,流派多样,表现手法多元。
工业革命给予西方画的发展注入了新的活力,但是绘画作为一门艺术,更多的是自身的发展脉络的推动。历经远古时代的原始美术,古代美术时期,中世纪美术时期,文艺复兴时期,17、18世纪,直到工业革命时期和近现代美术时期,画家一直根植于生活本身,创造性的表达自己的所思所想,传达自己的精神内涵。
至于说紧追工业革命,倒是不见得。西方画具有强烈的自主性,描绘工业革命的画作只是其中的一部分,并不是重点部分。
二、国画是中国画的简称,在古代没有确切的名称,一般称为“丹青”,是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近代,随着西方画创作思想的涌入,为加以区别,通称为国画。
中式风格如何进行软装设计?
中式风格分为传统中式和现代新中式两类。
(1)传统中式是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,在设计上继承了唐代、明清时期家居理念,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、雕梁画栋、金壁辉煌。材料以木材为主,善于利用庭院组织空间,运用色彩装饰手段,如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境,更显主人的品位与尊贵,体现中国传统家居文化的独特魅力。
(2)着重谈谈新中式风格,新中式更强调表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。新中式 魂是中,身是新。与其说你从中式风格中衍化的新中式 不如说是现代理念去改造中式风格,现代的装修风格中融入古典元素,打破了传统中式空间布局中等级、尊卑等文化思想,空间配色上也更为清秀。家具雕刻更简洁利落,去除繁重,颜色以仿花梨木和紫檀色为主。墙壁既可四白落地,也可用米白、米黄或沙色,让传统艺术在当今社会得到合适的体现。
如今,新中式软装设计风格中运用的色彩大致朝着以下两种类型发展:
一种类型是富有中国画意境的色彩淡雅清新的高雅色系,这种类型的主色调一般是自然色或者无色,它通常将居住着沉稳、含蓄、质朴的性格特点体现出来;
另一种类型是富有民俗味道的色彩鲜艳的高调色系,这种类型通常以红、黄、绿、蓝等纯色调为主,它可以将居住着外向、开朗、奔放的个性完美地展现出来。
感谢邀请回答这个问题,要了解中式风格如何进行软装设计这个问题首先要弄清楚中式风格的特点是什么?中式风格其实是一个统称,按照历史时期和格调特色、地域特色能细分出来的风格也是各不相同,所以对应的软装也会有所区别。
古典中式风格常见的有:[_a***_]民居风格、宫廷风格、明式风格、苏州园林风格、各地的民居风格等。古典中式的软装通常以各类木制仿古家具为主,搭配窗帘布艺,色彩则可以选择常见的民俗色彩,比如中国红、湖蓝色、明***。在这里就不重点解读了,感兴趣的朋友可以查找中国古建筑资料学习。
现代中式(新中式)风格在原有古典中式风格的基础上演变与当代设计思想和新型建筑材料的碰撞下演绎出具有时代特色的东方风格。以下赵芳节设计师将常见的新中式按照格调分类并解读,希望大家有所收获。
1、清木禅意格调
这种格调由大面积的浅木色为主要背景色彩,给人营造一种自然质朴的感觉,软装搭配家具可以搭配简约造型的原木家具(如果用复古家具则要选择造型简约的明代款式),也可搭配现代简约款式布艺沙发。配色体系则相对比较克制以整体黑白灰+浅木色为背景主体色调,可以加一个单色作为点缀色(如湖蓝色或墨绿色等自然色彩)。
2、居家格调
居家格调的新中式有着相对较高的可操作性,整体布局讲究对称的仪式美感,选用家具可以选择市面上常见的新中式款式:深木色边框+灰色棉麻质地布艺为主,抱枕和地毯点缀色则可以选择少许鲜艳色彩调剂。中式的陶瓷鼓凳营造围合空间的效果不错,整体墙面配色则要偏暖色,可以选择米色或者浅咖色。
仁者乐山,智者乐水。在新中式软装搭配中有意境的山水画可以提高空间气质,给人一种文化底蕴的厚重感。精选一些花器,不同的日子可以选用适当的花卉,为空间增加优雅格调。
儒雅,大家一致会想到中式古典主义风格,纯粹的室内古典风格特点主要表现建筑、室内元素、家具、色彩、饰品等面。纯粹的古典主义风格装家庭居室装修中会显得厚重,以新中式为主题,把中式元素与现代材质巧妙地相融合,通过中式风格的特征体现出空间的清雅含蓄,端庄丰华的设计风格。在装饰细节加入花鸟,木质线条装饰使空间体现出中国传统风格,在空间中的层次很丰富,使空间展现出中式家居的层次之美
室内设计古典风格家具特点:材料:橡木、玫瑰、桃花芯木、黑檀木、织物、皮革等. 2.装饰特点:既巴洛克、洛式、歌特式、仿古典主义式弯曲木梳浮雕火焰形纹饰、团花加卷草、涡卷、写实花朵与叶、龙爪圆雕、绶带、垂穗、花瓶形、尖卷形三瓣叶形等浮雕,色彩白色主色调淡绿蓝色较常见。室内设计古典风格色彩特点:白、红、金少量黑色白色主
装饰之前一般会提出若干问题,详细了解甲方的想法,这样便于他们在做空间***的时候考虑怎么设计空间。除了施工之外,设计师必须明确有哪些功能或工作过程,会牵涉到那些厂家核***方案时的成本。他们可以透过平面配置图的解说、设计的空间框架、现有的房型设计,对项目有更好的了解和认识。
合适的生活用品AppropriateArticlesforDailyUse)
在软装布置中,我们必须考虑的程序如下:
①布艺(Fabrics)。沙发,软包,窗帘,床上用品,对家具面料的选择、灯光的配置要达到一致呼应及对比的效果。面料的选择要注重花纹、花色、材质的选用及搭配技巧。
②家具(Furniture)。根据现有的空间、对家具的喜好、家具的风格来选用。家具选择得当可以让空间产生立体效果,达到“出彩”的目的。
③红酒柜(RedWineCabinet)。白酒和红酒一般放置在酒窖,酒柜中一般设有温度调节的开关。
④浴室(Bathroom)。在确定浴室的位置后,器具的选择除了水电和供暖的配备外,五金配件的造型也要力求统一。现代生活的基本配备包括盥洗用具、毛巾、浴袍等。
⑤花艺(Floriculture)。花具有本身的花语,花的种类、色彩、寓意、形状等都必须要有适当的了解。
⑥餐具(Tableware)。餐具的形状和设计感等也是软装装饰重要的一环。
⑦其他饰品(OtherAccessories)。包括色彩、材质、风格、体积、数量等。
到此,以上就是小编对于古代建筑彩画国画的问题就介绍到这了,希望介绍关于古代建筑彩画国画的3点解答对大家有用。